ドライペイント – Peter Konchalovsky
Petr Konchalovsky – XXの世紀の優れた芸術家、その絵の大好きなジャンルはまだ生命のままでした。そして、それらの中で最高のタイトルは、1913年に書かれた絵「ドライペイント」によって正当に伝えられます。
創造性の初期の段階で、Konchalovskyはキュービズムとfauvismのアイデアに魅了され、これらのトレンドのリーダーであるCezanneとVan Goghを書く手法を模倣しました。太い太いストローク、濃厚なジューシーな色、形や線の特徴的な移動 – これらすべてが静物画に反映されています。
「静物」という言葉が使われたとき、どのような関連が生まれますか？果物と野菜の豊富さ、絶妙なテーブル、邪魔な味の食べ物で破裂？これが静物の伝統的な理解です。Konchalovskyはまた、まったく違うものを描きました。
絵の大部分は芸術家のデスクトップによって占められていて、彼は芸術の傑作を作成する過程で必要とするかもしれないすべてでいっぱいです。あらゆる種類のボトルとコーン、水差しの中のブラシ、のりと溶剤の瓶、書かれた内容を修正するためのスクレーパー、それ自身の絵の具。オブジェクトの輪郭はぼんやりとしてぼやけて表示され、アーティストがそれらを塗りつぶした色（青、赤、緑、茶色、黒）の単純な入れ物のように見えます。カラフルなカルーセルレインボーファウンテンがキャンバスからビートして、静物画を色合いの明るいモザイクに変えます。
それとは反対に、木製のテーブルは細部までトレースされています。木の各亀裂、その図面の各行は、細心の注意を払って書かれています。写真の背景は濃い青のカーテンで、キャンバスの色調が前景に見られる色の暴動に調和をもたらしています。
この静物の創造の本当の発見はこれらのラベルのペンキのびんそして管にこだわっていました。そのような珍しいレセプションのおかげで、芸術家と物質的な世界、そして絵そのものが一体となり、そこに描かれているすべてのものが目に見えてリアルになりました。
彼がよく知っていて愛していたことを描いて、Konchalovskyはそれを異常に才能があるようにしました。「ドライペイント」は今日、世界の最もすばらしい写真と同じ列に並んでいます。あなたはそれが長年注意深く保存されてきたトレチャコフ美術館でこの静物を見ることができます。