トリニティ – マサッチオ
マサッチオはルネサンスの伝統の中にあった三位一体のイメージを表しています。そこでは、父なる神は十字架につけられた息子の背後と上の王座に座って灰色のあごひげを生やした家長として描かれました。鳩の形をしたキリストの頭の上に聖霊様がホバリングしました。14世紀のフィレンツェの絵画では、「贖罪のシー」や「救いのシー」として知られるそのようなイメージが広く普及しました。
しかし、傑作Masaccioはいくつかの特別な機能を備えています。第一に、このような記念碑的な大きさの画像をだれも作成したことがありません。第二に、マサッチオは父なる地位を神に書いた。彼はおそらくミサに仕え、聖体を祝う祭司を彼に連れて行きたかったのだろう。一方、マサッチオの前には、父なる神は、例えばナルド・ディ・コーンの絵のように、王座の上に座って描かれていました。「三位一体」 – 世界観の歴史の中で最初の作品の1つで、その構成の中で線形遠近法の法則が適用され、3次元空間の錯覚を生み出した。絵の建築的枠組みはここブルネレスキに強い影響を与えます、そして多くの研究者は彼がフレスコ画を作成することに直接関わっていたと信じさえします。
巨大なアーチのアーチの下で、芸術家は聖三位一体の人物を描いた。はりつけの脇には、神の母と使徒ヨハネが立っています。そして、神聖な空間の外側、アーチの外側には、2つの膝があります。下の画像は、「私はあなたのようなものでした。あなたは私のようなものになるはずです」と書かれた墓碑を示しています。このように、墓は死の必然性を私たちに思い出させます、そして三位一体のイメージは魂の救済への信仰を生じさせます。このフレスコ画は、厚紙の助けを借りて作成された最初の作品の1つです。大きな実物大の図面は壁に適用され、次に木製の輪郭で輪郭が描かれました。絵があまり保存されていなかったという事実にもかかわらず、新鮮な石膏に描かれた壁画の場合のように、研究者は芸術家がどれくらい長く働き続けたかを決めることができました。
この場合、Masaccioは28日かかりました。ほとんどの場合、彼は頭と顔を書くのに費やしました。聖三位一体の像クリスチャン文化には、父なる神、子なる神、聖なる神という像の伝統がいくつかありました。時代は変わり、それとともに三位一体の視覚的表現も変わりました。三位一体の教義、すなわち父、子と聖霊の三位一体としての神の表現は、キリスト教信仰の礎石の一つです。
初めて、三人で団結した神としての三位一体がマタイによる福音書で語られています。復活したキリストは、「弟子たち – 使徒たちを説教者に送ります」と言います。中世の絵画では、父なる神の像は象徴的な意味を持っていました。これは教会が芸術家に見ることが不可能であるものを書くことを許可しなかったという事実のためでした。同時に、三位一体を3つの交絡リングの形または三葉形の形で描くという伝統がありました。
特にそのようなシャムロックは教会のステンドグラスの窓に現れました。その後、芸術家は三位一体を3人の人物の形で描写し始めました。たとえば、Andrei Rublevのアイコン上では、三位一体は3人の天使によって表されています。それほど一般的ではありませんが、三位一体のイメージは、父なる神、右手に座っている子、そして彼らの間を鳩の形で浮かぶ聖霊の姿によって表現されました。Durerの彫刻では、父なる神ご自身が十字架からとられた御子の体を支えています。この場面はルネッサンス時代の飲酒 – キリストの喪を描いた絵画や彫刻の構図 – とよく似ています。