テーブルとチェア – Andre Derain

20世紀の初めに、アンドレ・ドレーンは最も有望な若いフランス人画家の一人でした。印象的で衝動的な、Derainは簡単に影響を受けました、しかし彼の素晴らしい才能のために彼は彼自身の方法でそれらを作り直しました。1905年から1906年にかけて、彼はフォービニストに隣接し、その中でも最も「野性的」な人々の一人でした。

キャンバスマティスの作品とともに、この時期の衰退 – フォーヴィズムの絵画を生み出した最高のもの。しかし、すでに1907年に、ピカソのキュービスト探求に精通したアーティストは、キュービズムに近い方法で働き始めました。Derainは首尾一貫したCubistにはならなかったが、この方向の独特の解釈を生み出した。

静物の「テーブルと椅子」では、キュービストの影響は容易に識別できます。Derainは物事の構築を強調します。物の量を明らかにし、空間の感覚を強化したいという気持ちは、上からの静物全体を表しています。絵の構成は繰り返し円をモチーフにしています：上から見える花瓶とガラスの円、花瓶の中の球形の果実の円で、円形のテーブル。Derainが一貫して単一の視点を維持しているわけではないことに注意することは興味深いです。彼はテーブルの上ではなく側面からブレッドボックスを描きます。

ここDerainはまた、キュービストにも従います。キュービストは、アスペクトの多様性が視聴者に主題のより完全な絵を与えると信じていました。絵は、同じくキュービストの特徴である、きつい茶色 – 灰色 – 緑色でデザインされています。ドレーンの微妙な色の才能は、隣接する色調と結びつけることで、画家がどのように茶色の色を多様化させるかによって明らかにされます。しかし、いくつかのCubistトリックを使って、Derainは途中で止まります。

物の変形は必ずしも彼が彼らの建設的な根拠を識別するように導くわけではない。彼の静物の衰退は、ピカソよりも「本物の」照明になる傾向があり、これは絵にある種の文体的な不一致をもたらします。そして最後に、Derainは個々の詳細を賞賛することを拒否することはできません：彼は慎重にパンのバスケットの織り方を書き出して、緑色のテーブルクロスの上にパターンを伝えます。Derainの初期の絵に関連したそのような特徴は、その後彼を冷たく誤った自然主義に導いた。

その絵は1948年にモスクワのニューウエスタンアート州立博物館からエルミタージュ美術館に入りました。