ティーテーブル – Konstantin Korovin
Korovinの最初の本当に印象的な作品は通常いわゆる “Zhukovsky”絵画に起因しています。サイクルは、コロビンが友好的だったポレノフ・ダーチャが位置していたZhukovkaの村からその名前を受けました。芸術家は、新鮮な空気のためだけでなく、重要な技術的問題を解決するためにもここに来ました – Korovinは、光と空気の環境を移すという問題について多くのことに取り組みました。
そのような問題はフランスの印象派の絵ですでに提起されており、それぞれがこのタスクを実行するための独自の方法を見つけたことにすぐに注目すべきです。Korovinに関しては、彼はモネのアプローチに近づきました。
ポレノフでの田舎の生活は急速に進み混雑していました – 親切なホストは友達、仲間、そして学生たちと喜んで会いました。Nesterov、Serov、Ostroukhov、そしてその時代の他の多くの著名人たちがここにいました。これらすべてのゲストは、コロビンによる「ズコフスキー」絵画の英雄となりました。
「お茶会で」という絵の中で、画家はエレナ・ポレノヴァ、ナタリア・ポレノヴァ、彼女の姉妹、若きアーティストのマリア・ヤンキコワ、そして家族の友人のヴィシャスラフ・ジベロワを描きました。
一見したところ、純粋に印象的な構成 – フランスの仲間によって発明されたランダムフレームの効果 – が際立っています。まるで英雄たちが偶然にキャンバスに封印されていたかのように – 彼らのポーズはリラックスしており、誰もが彼自身のビジネスに忙しいです。作曲の中心は意図的に左に動かされました、そして、同じ左側から、切り取られた端はまるで物語全体を演じているようでした。彼は座って、彼らはテーブルの上のアーティストと言って立ち上がってこのシーンを捉えました – 彼は空の椅子を出て、Korovinが起きたばかりのように少し動きました。この画家と探求 – そのリアリズムとダイナミズムで瞬間的な瞬間を描くこと。
それは印象派の多くの絵画に内在しています – 仕事のジャンルを特定することは「お茶会で」はかなり問題が多いです。キャンバスはほんの少しだけを吸収しました – 注意深い視聴者は集団肖像画、ジャンル場面、風景と静物の特徴を区別することができます。
絵の感情的な面は驚くほど実現されています。参加者のそれぞれが彼の雰囲気を伝えます – 落ち着いた気分が彼女の手で縫うことでナタリア周辺で統治します、特定の緊張が他の人のポーズと顔に感じられます。エレナの裏側から見えるトリミングされた人物でさえ、雄弁にこれを証明しています。
彼の気分と光の中で、コロビンの絵はオーギュスト・ルノワールの絵に非常に似ています。