ダークフェルトハット – Vincent Van Goghのセルフポートレート
1886年のヴィンセント・ヴァン・ゴッホの暗い悲しみのあるキャンバスは、自画像で、多くのうちの1つですが、おそらく最もリアルなものです。これは油での啓示であり、精神的な病院に彼を置く前に、狂気の全身的な徴候の前に書かれて、アーティストによって耳たぶを遮断しました。
作品は印象派後の傾向から際立っていて、その鮮やかな色と喜びの瞬間で印象派を拒絶します。油の中にいくつの濃い色とすすがあるかを自分で確かめてください。失敗した愛と孤独についての悲しみと悲しみは、すべてのストロークで筆を使って明らかになります。
オートパッチのような、灰色で深みのあるコンテンツのような自画像は、罰や誤解に満ちた子供の頃から始まって、彼の受け入れられない愛で成熟した人生に至るまで、アーティストの人生全体を表しています。Vincent van Goghは肖像画家ではありませんでした。一般教育や美術学校での不完全な訓練に関連して、彼は才能は絵画では重要ではないが、勤勉だけが実を結ぶと言って、自分の文章スタイルをランダムに開発しました。それゆえ、おそらく、彼の自画像は作品の感覚が膨大であるのと同じくらい平らです。
彼自身のイメージに生命を与えようとして、彼は彼の顔の右側を白くしました、むしろ、彼はそれに緑色の衰弱で輝きを与えました。それによって痛みを伴う肌の色が強調された。彼の薄さは体調が悪いようです。細い顔は楕円形に引き伸ばされ、頬骨は沈んだ頬の窩を露出させます。まぶしさもなく、人生も、喜びもなく、完全にあいまいな色の目。悲しみと経験の深さにあふれている。まるでその人がその楽しさを決して知らなかったかのように、目の低い角に注意してください。多くの人にとってそうであるように、彼は笑わず、喜びのようなしわ、目のまわりの「カラスの足」で顔をゆがめました。
自画像がヴィンセントによって暖かい色で書かれていたという事実にもかかわらず、プロペラ青とすすを混ぜ合わせたセピアがたくさんあるので、その作品はクールな認識を持っています。ゴッホの手紙自体はきちんとしています。塗抹標本は背景に輝くように陰影をつけた。芸術家は、しわ、スカーフの上へのまぶしさ、赤い髪の毛など、細部に至るまで自分のイメージを仕上げました。しかし、芸術家の生活としての視聴者の自己表現の悲しいイメージ。それは彼が幸せだったと言うことはできませんが、それにもかかわらず、Vincentの初期の自己肖像画は、内容と色においてより明るくそしてより楽しいです。