ソレント – Sylvester Shchedrin近くカプチーニ

ソレント   Sylvester Shchedrin近くカプチーニ

Sylvester Shchedrinは、サンクトペテルブルクで芸術家として生まれました。彼の父は有名な彫刻家、美術アカデミーの学長であり、彼の叔父は30年近くもの間風景画の授業を率いてきた風景画家です。シルベスター・シェケドリンは芸術アカデミーを卒業し、年金受給者としてイタリアに送られ、そこで彼は彼の作品に対して高い評価を得ました。ロシアと外国の愛好家は彼の風景を購入する権利について主張しました。芸術家はロシアに戻ることができませんでした:彼は10年以上そこに住んでいた、イタリアで亡くなりました。

シケドリンはナポリとその周辺について数多くの見解を書いた。彼は特に芸術家のソレントが好きでした。そこでは静かな避難所、絵のように険しい海岸、海沿いの岩の多い洞窟、緑が生い茂る日陰のテラスに魅了されました。ソレントでは、芸術家の短命は短くなっていましたが、ここで、あなたは彼の墓を見ることができます。絵画「海のテラス」は長い間描かれた地形の特定の定義を持っていませんでした。その発見は、1840年代に何人かの未知の芸術家によって作られた図面の中からそれを見つけるのを助けました。

ソレントの近くの種のスケッチの中には、その場所を特定したメモ付きの同じテラスのスケッチがありました – カプチーニ。テラスは海上にあります。深い影に浸るか、または明るい太陽に照らされて、それは奇妙な光の遊びでいっぱいです。背の高い木々の下で、縄で覆われた茶色のryasakhの僧侶たちは暑さから身を隠しました。絵は光で透過され、空気で飽和されています、直線的な遠近法は前景のためだけに保たれます、遠くのものは絵によってのみ伝えられます。

欄干に寄りかかっている聖職者の暗い姿から地平線上の青い距離への移行はないようです。しかしながら、それらを隔てる距離の深さは見る人には完全に感じられ、そして巨大な空間が葉の内腔に広がる。少しのストロークで、メタの村のピンク色の屋根と白い壁はほとんど輪郭が描かれていません。シュケドリンの絵の自然は、常に日当たりが良く、澄んでいて落ち着いています。ロマン主義時代の多くの作家や芸術家とは対照的に、シェケドリンは嵐と要素の闘争を歌うことを求めなかった。

彼は穏やかに落ち着いて古典的に澄んでいることを好みました。同時に、彼の絵画の中の自然は常に活気づけられ、人間の存在によって温められています。人々の風景Shchedrin – 優雅な紳士の群れではなく、絵のようにぼろぼろになっているイタリアの平凡な人々 – すべてのShchedrinのテラス、港、堤防の自然な住人 Shchedrinは芸術の革新者でした。彼の前任者である古典的な風景の達人は鉛筆で描かれた本格的なスケッチに限定されていましたが、それらに基づいて彼らはワークショップで絵を構成しました。あるタイプのアーティストは8回繰り返され、絵の空気とトーンを変えました。シケドリンは、19世紀後半の野外絵画の巨匠の中でも、最も前任者と見なされています。



絵の説明と意味 ソレント – Sylvester Shchedrin近くカプチーニ