セーヌ川でのセーリングボート – クロードモネ
「芸術家は自然を愛する人である。だからこそ彼は彼女の奴隷であり彼女の主人でもある」R. Tagore。作品「セーヌ川に沿って航行する船」は19世紀後半に書かれた。素晴らしい印象派のクロード・モネ。
彼が住んでいた場所への作家の愛、パリの近くの彼を取り巻く風景について多くを議論することができますが、作家によって伝えられた信憑性と自然は印象派が文化への道を作った時代の単位の特徴でした。フランス語のアクセントを持つ自然のジューシーな絵は、幼年期の一角に似ています。川の鏡のように滑らかな表面はどこか雑多に落ちた。
水の左端にある青いペンキの汚れは少し奇妙に思えます。表面の他の部分を背景にして、ストロークの方向は水に異なる軌跡を与えますね。滝のような川が流れ落ちます。しかし、モネの才能はこの間違いを許すことができます。キツネ色の斑点と黄土色のストロークの点在した断片が秋を語ります。彼女の外見は非常に濃い文字と豊かなパレットによってここに反映されます。まだジューシーな草の多色はアスパラガスとりんごの色の小さくて細かいストロークで書かれています、それが焼かれたシエナとラクダです。
一般に、秋の風景は、自然な色合いとアクセントの多様性のためにパレットの選択においてマスターにスペースを与えます。モネはこの色の混乱の根拠としました。彼の孤独なボートはほとんど見えませんが、その外観は水と森の面を画定します。芸術家にとても愛されていた冷たい紺碧のしみの助けを借りて、キャンバスは復活し、遠近感を得ました。暖かい前景は自然に鑑賞者に近づき、丘の冷たい曇りが背景を起し、地平線から遠ざかった。
パレットの印象は、芸術の世界で長い間生きてきた古典的な手紙を復活させました。作家の抜本的な手書きは、ジューシーなオレンジ色の茂みがキャンバスの法的な端に触れる場所など、いくつかの職場で点描が散在しています。全体として働くという考えはぼやけています – 明るい秋の絵、しかし完全に無生物。どういうわけか、クロード・モネは光とまぶしさの演劇、影の深さ、中間調のコントラストに焦点を当てていませんでした。