スヘフェニンゲンのビーチ – Vincent Van Gogh
彼の人生におけるVincent Van Goghは、幸せで成功した男ではありませんでした。彼の作品は彼の同時代人を認めなかった、それで彼は絶えず彼が華麗な創造の能力がある明るい人格であることを証明しようとした。そして1881年に、芸術家はアントン・ムーブからレッスンを受けました。
オブジェクトのイメージの正確さを達成するために、トレーニングは図面から始まりました。このアーティストが塗料で仕事を始めた後で初めて、そして彼の最初の作品は「スヘフェニンゲンのビーチ」の絵でした。これは風の強い風景です、そして芸術家は野外で働いていたので、彼は困難な状況で絵を描かなければなりませんでした。海の上の嵐は砂の雲を空中に持ち上げて仕事を許さなかった。ゴッホは予備的なスケッチを作り、すでに避難所で絵を書き終えました。ペンキ層の嵐から砂の粒子がいくつかありました。
そのような状況で絵を書くためには、かなりのスキルが必要です。非常に正確に自然の状態を伝えました。灰色の雲が水面にぶら下がり、太陽がわずかにそれらを突き抜け、激しい鉛の波に明るいハイライトを残します。この珍しい照明のおかげで、人々や船の姿はシルエットの斑点のように見えます。一見したところでは、写真は白黒のように見え、灰緑色の色調で書かれています。この作品は、Muaveが属していたように、Hague School of Paintingのスタイルで塗装されています。
この学校の芸術家たちは、絵の色調はまだ色調に近いものの、風景の中に新しいトレンドを導入しようとしていました。ゴッホは絵に海の風景の特徴ではなかった人々のイメージをもたらして、トーンで互いを強調する追加の色を含む単色の色合いの絵のような連続を構築します。ゴッホは絵画の開発に新たな一歩を踏み出し、彼は物の本当の色のイメージから遠ざかった、それは自給自足の現象となった。