ジュリエット・ペレカチョの肖像 – Peter Konchalovsky
「絵の主なものは絵です。そのとき初めてアイデア、考えが観客に影響を与えることができます。それが芸術の本質です。」これらの言葉は、世界の色とりどりの要素に情熱的に魅了された、自然画家のPetr Petrovich Konchalovskyによってしばしば繰り返されました。Konchalovskyは例外的なジャンルなしに全部で働いて、いずれにも優先しません。
しかし、1930年代初頭以来、肖像画に対する芸術家の関心は高まっています。彼がそこに確立されたファシスト政権のために彼らの国を去ったスペイン人の多くの肖像画を書くように導かれたのはその時でした。その中には、彼女が「優秀な教育を受けた」ロシアが2番目の故郷となった女の子、Khulita Perekachchoがいました。彼自身の心に忘れられない印象を残したKonchalovskyのスペイン自体との知り合いは、1910年に起こりました。この国は芸術家に多くのことを与えました：「彼女は彼女の目をシャープにし、そして彼女の手を強化しました」、彼は彼女の明るい色、特に「野生の美しく誇り高い人々」の種類を思い出しました。
新しい肖像画に取り組むために、Konchalovskyは毎回イメージを強化するそれらの絵の道具と技術を探しました、しかしモデルの類似性、独創性と個性を移すことを決して忘れませんでした。Konchalovskyは、彼が「最初の新鮮な自然の印象をつかむことができた」ときは、原則として幸せだった、アーティストを刺激し、計画を形作るのを助けた。
明るいドレスで描かれた若いスペイン人Julita Perekachoは、肘掛けに手を置いたまま、籐の椅子に静かに座っているようでした。しかし、非常に遠近感 – 側面図、対角線上の図形の位置、および体を4分の3にすることは、空間の奥行きを作成するだけでなく、画像に内部ダイナミクスも与えます。アーティストが内から引き裂かれるのは、厳密なハーモニーと気質を組み合わせることを可能にするのは、このコンポジション技術、そしてコンチャロフスキーが「すべての作品の魂」と見なしたコンポジションです。
肖像画では、すべてが内容によって正当化されます。感情的な響きは、塗抹プラスチック、質感の多様性によってだけでなく、とりわけ、豊かな音色によって生み出されます。ドレスの濃い色のアクセントの明るさは、背景の薄紫色の色調で脈動するグレーの一般的な範囲から引き出され、さらに画像をシャープにします。Konchalovskyにおいて、「ペンキは自然に死ななかったが、それに生まれ変わった」。この肖像画では、芸術家はモデルの外観の正確で包括的な分析を試みるのではなく、彼にとって重要かつ重要と思われる特徴のみを強調しています。色合いは重要ではありません。少女の美しい日焼けした顔は硬さと自信を吸います。黒い眉毛の下から見ると、歴史的なドラマの感覚、故国の運命についての瞑想、そして運命への瞑想を反映した視線は、エネルギーと決意を持って殴打します。
「一般的に、私は日常生活の中で人物を描くのは好きではありません。高価なのは外見的なものではなく芸術的なイメージなので、普遍的な人物を見つけるのは避けたいと思います」。それで、新しい存在を受けて、その精神的な本質を見つけて、スペイン人の女の子Khulita Perekachoのイメージは現実に存在し始めました、すべての生物と同じように私たちの認識に基づいて行動し始めました。