サーシャセロフ – バレンティンセロフ

Valentin Aleksandrovich Serovはよく彼の肖像画のキャンバスを作成するために様々なグラフィック手段を使って実験します。例として、V. A. Serovの息子の肖像画を考えてみましょう。それで、このイメージは紙、水彩画と白の使用で複雑な技術で書かれます。肖像画作品 “Sasha Serov”は1897年に作成され、現在、写真は個人のコレクションのものです。

絵画は熱狂的に彼の前に横になっている本を読んで、アーティストサーシャセロフの5歳の息子を描いています。肖像画はスケッチキャンバスのように見えます。複雑なテクニック、水彩絵の具と白い絵の具の組み合わせは、状態、内面的な欲求、気分、感情、思考やアイデアを伝えるために、正確な肖像画の類似性をあまり明らかにしないようにデザインされた、軽い印象的なイメージを描きます。写真では、アイデアが重要であり、感情が重要です。これがなければ、イメージは消え、その生命を失いそして死にます。写真は、送信された画像の内部コンポーネントを理解するために、感じることができなければなりません。このイメージは、まるで私たちの認識が新しくなって鮮明になったかのように、感情的に目覚め、環境を違ったように、より微妙に、はっきりと見るために役立つはずです。

肖像画では、5歳のSasha Serovが集中し、注意深くそして静かです。キャンバスは繊細な落ち着いた色合いを使って作られており、ホワイトニングはイメージの柔らかさ、透明度を与えます。写真は光の輝く光で満たされ、静かな悲しみと安らぎを周囲に感じさせます。カラーコントラストの配置でさえも、鋭い孵化や明るいカラフルな斑点によって引き裂かれるのではなく、静かな調和によって特徴付けられます。不必要な装飾的な要素、派手でノックアウトされた細部、またはフォームのパターンと滑らかさをゆがめる線がありません。

肖像画自体はパステルカラーのスケッチに似ています。イメージは詳しいデッサンおよび詳述で異ならない。キャンバスに長時間の骨の折れる仕事の感覚はありません、反対に、絵はおおよそのスケッチとして知覚されます。肖像画は人生のまさにその瞬間を直接捉え、アートによって永遠の空間から、忘却と沈黙の空間から、美しく、感動的で、優しく誠実な子供時代の世界へと引き裂かれる、各時代の不可逆性と独自性を強調するようにデザインされています。

その肖像画は水彩絵の具で描かれていて、キャンバスの繊細さと幽霊感、輪郭の明瞭さの欠如、縁取りのぼかしとぼかしを与えています。肖像画は、柔らかく、滑らかで、静かで、叙情的で、そしてシンプルです。この絵は、子供の世界、子供の頃の世界の明るく、真実の、かわいいエピソードです。子供時代の世界はV. A. Serovによる芸術作品のように壊れやすく複雑で独立しています。それは意味のある、飽和した、しかし時空の厳格な境界の世界ではつかの間でそしてあまりにも震えています。