サーカスフェルナンド – アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック

ロートレックはますます実り豊かに働いた。彼は熱心に絵の後に絵を描いた – 「エリーゼ・モンマルトル」の肖像画、肖像画、ダンサーや道化師からの言葉。秋に、彼は大きな絵を描きました – 彼女のメーターの大きさ2分の1：サーカスの舞台でフェルナンドは女曲馬師に乗っています、そして、彼の手に鞭を持っているMonsieur Luoialは馬を運転します。この写真では – マスターの写真、アーティストはわずか24歳ですが！ – 構成は大胆にそして異常に解決されます、ここでLautrecは「左官工芸」を習得した彼自身の公式を見つけたようです。

自然のままの目に見えるものの伝達、遠近法の法則、そして印象派の発見によって、ロートレックは日本人から必要なものを取り入れながら、非常に表現的で恣意的な等高線のリズムによる動きの空間と伝達を決心しました。彼のスタイルは、絵のメイントーンに従属するカラーValeryによって決定されました。

サーカスフェルナンドのライダーは、裕福な家庭出身の若い女性で、乗馬の先生と恋に落ち、夫を去り、職業の後、ボールトと乗馬に出かけました。ロートレックは彼女にワークショップで彼にポーズをとるように頼んだ。彼が彼女から書いたスケッチは大きなストロークでボール紙に作られました。これらの作品の中で、彼はゴッホの技法とラファエリの受け入れを組み合わせました。方法は、溶剤で希釈した塗料の薄層を薄層を有する厚紙のシートに塗布することであった。段ボールがそれを吸収し、彼女は艶消しのパステル調の質感を手に入れました。大胆で、幅の広い、別々のストロークで、Lautrecは背景を記録しました。カラーで作業し、彼はブラシで描いたので、彼の作品はシャープなキャラクターを獲得しました、そしてそれは従来の方法を使ってもっと穏やかに解決された作品によって主張することができませんでした。ロートレックは彼の手書きを開発しました。

いくつかの理由で、この作品はトゥールーズ=ロートレックの作品のランドマークです。最初に、これはサーカスのテーマへの彼の最初の魅力です。そして、それは子供の頃から芸術家を興奮させました。次に、大きなキャンバスに作られた彼の最初の複雑で多面的な構成です。第三に、この作品では、ロートレックが印象的な平らな筆書きで書くことから決定的に逸脱しています。パフォーマンスの不確実性は、イメージの鮮やかさによって引き換えられる以上のものです。

Circus Fernandoは1875年にオープンし、すぐにモンマルトルの主要観光スポットの1つになりました。当時、それは5つの恒久的なパリのサーカスのうちの1つでした。後で、サーカスは新しい名前 – 「サーカスメドラーノ」を受け取りました。この名前の下で彼は20世紀初頭の有名な芸術家の数人のキャンバスに不死化されました。