ゴッホはひまわりを塗る（Vincent Van Goghの肖像） – Paul Gauguin
Paul Gauguinの伝記の中で最も奇妙で悲しいページの1つは、他の有名な画家 – Vincent Van Goghとの友情に捧げられています。彼らは1886年に出会い、今日では友好関係の出現の根拠となったことを言うのは困難です – 感情的、偏心的、そして調和の取れない絵画に対する態度はお互いにふさわしくありませんでした。
1888年、2人の偉大な画家がアルルに到着しました。ここには、通常の学術的伝統から解放された、新しい芸術家の集落ができました。ここでゴーギャンは新しい友達の肖像画を含む彼のキャンバスをいくつか作成します。
ジャンルと正確な引用符のアマチュア非標準的な組み合わせはGauguin、そしてここでは実験に抵抗することができませんでした。
視聴者の目を引く最初のもの – ヴァンゴッホは仕事で描かれています、そして、イーゼルを見て、あなたは簡単に画家の有名な「ひまわり」を認識することができます。
ゴッホの元の絵とその実装をゴーギャンの肖像の中で比較すると、明らかな違いを考えることができます。画家は細部を追求するのではなく、彼の作品の中で彼が表現したように、ゴッホの創造性の過程を伝えることを望んだ。ゴーギャンが静物画の執筆の本当の目撃者である可能性は低いです – 絵はゴーギャンがアルルに引っ越す前に書かれたもので、彼の部屋を飾るためのものです。同僚の同僚たちは、ゴーギャン自身ができるだけ早く前者になる運命にあった友人のヒマワリのシリーズ全体を高く評価したと主張しています。
ポートレート自体は、線のリズムと色の表現力によって区別されます。全体の構成は大きな色の斑点の調和のとれた組み合わせに基づいています。純粋な色を使用して、Gauguinは描かれたVan Goghの特徴をかなり正確に再現します。
ゴーギャンはすでに有名な芸術家であったので、ゴッホをやや下向きに治療することを許した。誤解と意見の不一致が、ゴッホが年上の同志をナイフで攻撃したときに矛盾を引き起こしました。ゴーギャンはアルルを去り、ヴィンセントとの創造的な同盟関係に重点を置いた。
今日、肖像画はアムステルダムのゴッホ美術館にあります。