コリウール – アンリマティスのビュー
20世紀の初めにパリの芸術生活の中で最も重要なイベントの一つは1905年の秋のサロンであり、その発見はスキャンダルを伴っていました。アンリ・マティスを中心にまとめられた何人かの若い芸術家は、そこから大衆からの憤りの爆発とフランスの批判が感覚に慣れていることを引き起こした多くの作品をそこに展示しました。信頼性を一見することなく、描画や遠近法のルールを無視して明るく輝く色で書かれたこれらの作品は、「常識」と「美味しさ」への大胆な挑戦として認識されました。
観客は若い画家の名前をLes fauvesと呼び、その後Fauvismという言葉が生まれました。最初のフォーヴィスト公演の時までに、最近亡くなったゴーギャンの絵は大多数からの憤りを引き起こしませんでした、けれども多くの機能がそれらを若い革新者の作品に近づけました。ゴーギャンは常に異国情緒の存在であり、公衆の目には彼の芸術的な言葉の慣習を正当化した。その一方で、フォービニストは、毎日、毎日を再現しましたが、前例のない大胆さで描かれたものを変えました。
ある意味では、それらはGauguinよりも実際の現象のイメージに近いものでした。マティスと彼の同志は彼らのキャンバスに太陽の影響を再現しながら、後者は、原則として、照明を送信することを拒否した。しかし、彼らの目的のために、彼らは新しい芸術的な言葉を使いました。Fauvistsの作品の色は、ほとんどの場合、オブジェクトの実際の色付けを伝えません;別の機能が割り当てられています – それは、視聴者との明確で全く異なる関連付けを呼び起こす必要があります。フォービニストのグループは長続きしませんでした。1〜2年後、若いアーティストたちはそれぞれ別の道を進みました – それぞれが独自の道を進みました。1908年、ある記事の中で、マティスは芸術における彼の仕事を次のように定式化した。
蒸し暑い南部の午後にマティスによって書かれたコリウールの小さな町の眺め。項目は明確な輪郭を欠いています。最初に、見る人は無地のかすみを見ます。そこには、脈動するような明るいカラフルな斑点が浮かんでいます。徐々に、パッチワークのキルトと同じくらいカラフルな、彼はこの混乱の中を進み始めます。風景の中の空は暑さから白いです。紫色の山の輪郭は白っぽい霞で溶け、海の青い色は容赦のない太陽の輝きで溶け、瓦屋根の黄色とオレンジ色の斑点は溶けます。あたかも暑さから輝いているかのように赤熱、前景の地面は熱い赤で伝達されます。土と比較して、小さな家の白塗りの壁でさえ涼しいように見えるので、それらは薄紫色のペンキで塗られます。
狭い帯の濃い緑色の影だけが家に沿って走っています。窓は同じ冷たい緑色の塗料で塗られている：建物の中の冷たい夕暮れの統治。マティスの大胆な革新は、彼の連想的な性質を使って、純粋な色の助けを借りて、光だけでなく熱感覚も伝えるという事実にあります。芸術家は彼のその後の作品の多くでこの問題を解決し続けています。その絵は1948年にモスクワのニューウエスタンアート州立博物館からエルミタージュ美術館に入りました。