コメディアンの家族 – Pablo Picasso
ピカソのキャンバスの大部分の主人公は芸術家を放浪しているので、暗色の「青」に取って代わる「ピンク」の創造性の期間は、「サーカス」とも呼ばれます。
当時のサーカスの芸術家は社会の外部者のような下層階級の代表であると考えられていたが、それでもなお彼らは自由で独立していた。批評と保守的な社会にもかかわらず、学術的なジャンルの束縛を「捨てる」ことを想像して出発したのは、このロマンチックな自由でした。そのため、サーカスの出演者、道化師、道化師のイメージは、当時非常にファッショナブルで人気がありました。このトピックとピカソのそばにいないでください。
キャンバスはサーカスの実行者の家族を描いていますが、絵の中のすべてのキャラクターは実在の人物であり、芸術家の想像力の実ではないという仮定があります。事実は、ピカソ自身がモンマルトルにあるサーカス「メドラーノ」を訪れるのが好きで、そこでインスピレーションを得たということです。
注目を集める最初のものは、写真の細身の構図です。キャンバスのすべての英雄は互いに心理的に疎外されています – 彼らはお互いにコミュニケーションをとることはなく、たとえ彼らの見解が重なっていなくても、一緒に組み合わされると、調和し調和して見えます。
この作品の主人公は、思いやりのある、憂鬱な気分です。このかなり大きな家族がまたどこかに移動することになっているようですが、誰もが視聴者の近くに座っている女性を待っていて、悲しいことに遠くに見えます、そして何らかの理由でこの場所を離れるのは急いでいません。
主人公の活動の本質は服を強調した。しかし、創造的な環境に対する彼らの態度は、彼らの足によってさらに実証されています – 彼らは特定のダンスポジションに立っています。
作品の技術面については、作者はここでは「ピンク」時代の色 – 暖かい黄土色、金、銀、ピンクのガンマ – のためにいつも通りに働いていました。すでに述べたように、ピカソは構図に注意を払いました – 最近のX線研究は、彼が望んだ結果を達成するまで、マスターがキャンバスの数字の配置を数回書き換えたことを示しました。
ピカソによる多くの作品のように、この絵はアメリカで、すなわちワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートで長い間「生きて」いました。