コミッサルの死 – クズマSergeevich Petrov-Vodkin

「コミッショナーの死」という絵は、ペトロフ＝ヴォドキンのソビエト時代の中心となっています。その創造は、「戦いの後」のように、そのような重要な芸術家の作品によって先行されました。Petrov-Vodkinの主なトピックの1つ、人生、犠牲、そして死のテーマは、革命の英雄たちのイメージで初めてここで解決されました。

このトピックの最も深い具体例は、「コミッショナーの死」という作品にあります。プロットは残忍な内戦のエピソードの1つに基づいています。致命傷を負ったコミッサーは倒れ、彼の体は赤軍の男に強く支えられ、戦闘員の分離は前進し続けます。しかし、芸術家によって開発された概念に従って、描かれた場面は事実の枠組みを上回り、哲学的、象徴的な音へと上昇します。この作品では、作家の芸術的システム、絵画空間と色彩システムに対する彼の独自の理解が、彼らの完全な表現を見いだします。

主なグループに焦点を当てると、接写を与えられて、マスターは遠くの集落、丘の滑らかなシルエット、川の青いリボンで絵の中にかなりの空間的な深さを明らかにします。まるで死にかけているコミッショナーの目を通して見たように、この世界は惑星のように巨大であると同時に、そして密接にそして目に見えて、激しくダイナミックで凍りついているのが見られます。Petrov-Vodkinは伝統的な線形の見方を放棄します。作曲の観点では、芸術家はまるで球の表面上にいるかのように厳密な順序で動きます。

この球状遠近法のテクニックは、作家の哲学的立場を詩的な形で表現する芸術的な比喩の役割を果たします。描かれた出来事は宇宙の人間の音を獲得します。ここに絵の概念を理解するための鍵があります – コミッショナーの死が彼の人生の意味、彼の英雄的な犠牲の意味を明らかにした瞬間、それは革命を肯定します。構成上の構造の多様性がすべてあるので、絵はプラスチックの全体として認識されます。これは主に、中央グループのシルエットのアウトライン、デタッチメントおよびランドスケープの詳細、リズミカルな組織の統一性の正確に見出された関係によるものです。比喩的決定における重要な役割は、絵の色付けによって演じられています。全体の絵は青緑色と黄土色の調和のとれた組み合わせで設計されています。

絵の色は、空間の深さを強調し、主な計画とグループを強調し、青みがかった霞の明るさと透明性、物質性、物体や人物の重さを感じるのを助けます。緊張感のある劇的な弦は、局長の図では赤と組み合わせて黒く聞こえます。メインカラープレーンのバランスがキャンバスの完全性と装飾性を決定します。配色の厳粛な美しさによって、芸術家は英雄の道徳的美しさ、彼らの功績を主張します。この作品は、Petrov-Vodkinの絵画的で哲学的な探求の多くをまとめたものです。さらに、それはソビエト芸術のランドマーク作品の一つとなりました。