ゲント祭壇 – Jan van Eyck

ヴァンエイク兄弟のゲントの一杯は、ルネサンス北部の中心的作品です。これは壮大な、複数部構成で、サイズは3.435 x 4.435メートルです。多倍祭壇はもともとゲントのSaint-Bavauxにある洗礼者ヨハネの礼拝堂のためのものでした。祭壇を注意深く分析することで、フベルトとヤンの兄弟の働きを区別することが可能になりました。仕事を始めたヒューバートは1426年に亡くなり、祭壇は1月に1432年に完成しました。

サイドフラップの内側の行列を子羊の崇拝の場面と比較すると、1月の作品では数字がより自由にグループ化されていることがわかります。JanはHubertよりも人間にもっと注意を払う。彼によって書かれた数字はより大きな調和によって区別されます、彼らはより一貫して、一様に人と世界の貴重な性質を明らかにします。休日に、ドアは離れて動かされました。メアリーの部屋の明るく風通しの良いシーンは、文字通りにも比喩的にも – 彼女の本質から明らかにされました。祭壇は2倍の大きさになり、広く厳粛なポリフォニーを獲得します。彼は濃い色の輝きを放つ。

「受胎告知」の透明な光景は雄大で壮大な一連の数字に置き換えられます。彼らは特別な法律の対象となります。各図それは抽出、現実の集中のようなものです。そして、それぞれが喜びに満ちた意気揚々としたヒエラルキーの対象となっており、その頭には神がいます。それはシステム全体の焦点です。彼は最大であり、彼は深みに押し込まれて高揚しています、彼は動かず、一人で、祭壇の外側に面しています。彼の顔は真面目です。彼は彼の視線を宇宙に向ける、そして彼の着実な身振りは偶然を欠いている。

これは祝福ですが、最も必要性が高いことの確認でもあります。それは色がついています – 赤く燃えている色で、それはいたるところにこぼれています、そしてそれはpolyptychの最も深いコーナーで燃え上がって、そしてそれはその最も高い燃えを見つけますその衣服のひだだけで。参照の点からのように、冒頭からのように、神父の姿から、階層は厳粛に展開します。彼のそばに描かれているマリアと洗礼者ヨハネは彼の影響を受けます。また、彼らはその安定した対称性を奪われています。彼らの中では、プラスチックは色によって征服されておらず、色の無限の深い響きは激しく燃え上がる燃えるようにはなりません。彼らはより物理的であり、彼らは背景と融合していません。以下は天使です。

彼らはマリアの妹のようです。そして、これらのドアの色は消えて暖かくなります。しかし、弱くなった色の動きを埋め合わせるかのように、それらは歌手によって表されます。彼らの表情の正確さは、あたかも実際に知覚されているかのように、彼らの聖歌の音の高さと透明性を見る人に視覚的なものにする。そしてより強くそしてより物質的なものはアダムとイブの出現です。彼らのヌードはただ示されているのではなく、そのすべての自明性の中で示されている。彼らは背が高く、膨らんでいる。アダムの膝と手の上で肌がピンク色に変化する様子、イブの形が丸みを帯びている様子がわかります。このように、祭壇の上層はその一貫した変化において現実の驚くべき階層として展開します。子羊の崇拝を描いた下の層は異なる方法で解決され、上のものと対比されます。

一見広大なように、それはそれぞれの花の構造が識別できる前景から無限の長さまで伸びています。そこでは細長い糸杉と教会が自由な順序で交互に並んでいます。この層はパノラマ特性を持っています。彼の英雄は一人の与えられたものとしてではなく、多数の一員として振る舞います。聖職者と仙人、預言者と使徒、殉教者と聖人の妻は次元の動きで全世界から行列に集まります。沈黙の中で、あるいは歌って、彼らは聖なる子羊 – キリストの犠牲的な使命の象徴 – を囲みます。

彼らの厳粛なコミュニティは私たちの前を通り過ぎ、その多彩さの中で地球と天空の空間が開かれ、そして風景はただ遠くの眺めよりも刺激的で新しい意味を帯びる、それは宇宙の一種の具現化となる。下の階層は上の階層とは別の現実の側面を表していますが、どちらも団結を構成しています。「崇拝」の空間と関連して、神父の衣服の色はさらに深く炎を上げます。同時に、彼の壮大な姿は環境を抑制しません – 彼は自分自身から美しさと現実の始まりを放射しているように、彼は王冠を立てて、すべてを抱きしめます。そして、均衡の中心として、全体の構成上の構造を完成させる点として、考えられるすべての多色で虹色に輝く貴重な透かし彫りの王冠は、彼の図の下に置かれます。ゲントの祭壇の中で、15世紀の20代のミニチュアの原理を見ることは難しくありません。