グリーンボウルとブラックボトル – Pablo Picasso
1907年に、ピカソはすでに広く知られているが、意外にも他人のために意外にも、新しい、いわゆるキュービスト様式で一連の絵画を創作している。キュービズムは、最初は批評家や一般の人々を怖がらせていましたが、間もなくフランス語だけでなくヨーロッパのすべての絵画においても最も広く行き渡った流れの1つに発展します。「ボール、円錐、円柱を使って」自然を解釈するよう求められたセザンヌの遺言。キュビストの芸術家たちは彼らの創造的なプログラムと見なしていました。セザンヌ自身はこれらの言葉を文字通り続いていません。
若いアーティストはもっと過激でした。キュービストたちは、その「きれいな」構造を明らかにするために、オブジェクトの構造を明らかにしようとしました。周囲の自然、家庭用品、人物は彼らの絵の中でボリュームと飛行機の組み合わせに変わった。しかし、最大のキュービスト芸術家、そして何よりもピカソ自身が現実から抜け出すことは決してありませんでした。彼らの実験は認知的であり、まったく恣意的ではありませんでした。それゆえ、キュービズム時代に関するピカソの多くのことは、実際には新しい側面からの現象を明らかにし、その主題に対する視聴者の見方を深めている。
静物画 “Green Bowl and Black Bottle”は、ピカソの作品の中で抽象化が主役を務めた時代に書かれました。構成は非常に単純で簡潔である：一緒に書かれている草稿の背景に対して2つの完全に平凡な目的があるだけである。オブジェクトの位置により、質量、輪郭、さらにはマテリアルの質感を最もよく識別できます。芸術家はあらゆる装飾の絵を奪い、物事を絵のほぼ端にシフトさせ、それらを視聴者の角度に向けた。不安の印象は、ピアスの赤い色に対して表示されたオブジェクトの濃い色調（緑と黒）のコントラストを強調します。
茶色がかった赤、黒灰色、および緑の聴覚障害者の組み合わせに基づいて構築された自信を持って一般化された絵画、厳しい色。しかし芸術的手段の簡潔さはこれらの単純な対象物に特別な表現力を与えます。
幻想を拒み、形の消えた正しさを拒否して、ピカソは描かれたそれぞれの容器の「キャラクター」を強化します。物事は並外れた精神性と「活力」を得る。小さな静物画の中で、周囲の現実の中で無尽蔵の視覚的可能性の中で見るためのピカソの驚くべき能力は完全に明らかにされました。
写真はモスクワのニューウエスタンアート州立博物館から1934年にエルミタージュ美術館に入った。