クレタス – ポール・セザンヌでマルヌ橋

クレタス   ポール・セザンヌでマルヌ橋

絵画「クレタスのマルヌの橋」は1894年に始まり、1年後に完成しました。ポール・セザンヌはポスト印象派の最も著名な代表の一人です。彼は多くの有名な印象派の作品を研究し、彼はヴィンセントヴァンゴッホ、ゴーギャンなどの作品を大いに尊重しました。彼は多くのアーティストと密接な関係を保ち、彼らの展覧会に参加しましたが、それでも彼のスタイルから逸脱することはなく、他のアイデアを彼の絵画に根付かせることはできませんでした。

Cezanneは、もう幼い頃から自分の絵のスタイルを発明しました。それは当時存在していた他のスタイルと似ていませんでした、芸術家はその中であらゆる細部を発展させました。このスタイルでは、印象派から取った瞬間はほとんどありませんでした、黒の拒絶を区別することができるだけです。輝く幸福、輝くカラフルなシーンなどの他の機能は、彼のスタイルを継承しませんでした。彼はまた印象派やテクニック自体の要素からも借りなかった。印象派は細部をはっきりと区別することを好むが、Paul Cezanneは全体と大部分に焦点を当てている。これは他にもたくさんの人が集中している小さなことではありません。これは巨大な世界であり、芸術家は一つの小さな絵の中に巧みに収容しました。

クレテイのマルヌ橋は、その期間の作品の特徴を最もよく知ることができる作品の1つです。風景は細部にアクセントを付けずに作られています、それは全体像を示しています、プロットは静的です。絵は主に水平方向の物体を描いています、水の中の海岸の反射は絵に固定的な外観を与えます。絵は巧妙に選択された色で作られています、一つの色は色合いの多くの滑らかな移行を持っていて、そして水と木の両方の上で起こることができます、この技術は絵が完全に見えるのを助けます。

あなたが最初に写真を見るとき、あなたはその写真が夏の雰囲気、澄んだ空、暖かい川を持っているという印象を受けるかもしれませんが、写真は暗い色合いを写真に与える冷たい色がたくさんあります。この色の組み合わせは、この絵を賞賛するのに長い時間をかけます。しかし、キャンバスに描かれた世界はそれ自体を引き付けるのではなく、それは他の目的のために作られました。


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絵の説明と意味 クレタス – ポール・セザンヌでマルヌ橋