クリーク – エドヴァルドムンク

ムンクがパリとベルリンで見たものすべてに与えた影響は、彼の映画のクリークで感じられます。この作品は、ボール紙に油、テンペラ、パステルで作られたもので、いくつかの作家の作品のひとつです。前景では、ムンクは情熱の熱の中で孤独な若い女性を描いた。彼女は自分の耳を両手で覆い、音を消してあらゆる現実から切り離そうとしました。長い叫び声が彼女の口を切った。女性の体の誇張された曲がりは、まるで風景の渦巻きのように曲線に似ています。それはまた景観の一部であり、それを拒否しました。2人の人物が女性に向かって動いています、そしてこれはさらに彼女の孤独を強調します。

木製の手すりの反対側では、ムンクは沿岸の風景と川の恐ろしい要素を表します。ヘブンムンクは赤、クリーム、緑の縞の落ち着きのない発酵として描かれていました。芸術家は自分のヒロインの状態を変形した形や歪んだ色で伝え、それによって自分自身を象徴主義や新たな表現主義と結び付けます。有望な削減は遠くの計画に存在しますが、その幻想的な色は平面の画像空間を構築することの慣習性の全体的な印象をさらに強化します。

Painting Munchは現実のイメージを作り出すのではなく、その考えだけを伝えます。クリークの作品は、永遠のテーマ、愛と死に捧げられた絵画的なフリーズ・ライフ・サイクルの一部です。「これらの絵は魂の人生の印象、気分を表しています」とムンクは説明した。

それらの中で、彼は彼の母親と姉妹の死と共に、彼の父親の暴力的な宗教に関連する彼の心理的な若々しいトラウマを昇華させます。何度も何度も彼はこれらの痛みを伴うトピックに戻ります。ムンクの作品では、個人的な損失の痛みが非常に激しく感じられているので、鑑賞者は現実から少しも離れているのではなく、正確には苦しんでいる魂の状態を見ています。