キリストの洗礼 – レオナルドダヴィンチ
祭壇画「キリストの洗礼」の創作へのダ・ヴィンチの貢献は、その芸術的な可能性の初期の証拠として明確に強調されています。彼は巧みに同僚と彼の教師を凌駕し、彼は常に彼の助手の才能を認めました。
1470 – 1472年と1475 – 1478年に書かれた “キリストの洗礼”は、フィレンツェのサンサルヴィ修道院の修道士によるヴェロッキオ工房によって依頼された。おそらくそれは、Villambrose教会を対象としていたのでしょう。
この作品はヴェロッキオとレオナルドの創造的な努力を組み合わせたものです。簡単な説明には、Leonardo’s Angel Brushのエントリが含まれています。私たちはひざまずいて、そして半回転して、キリストを見ている最も左の天使について話しています。この画像はマスターの自画像ですか？
天使の頭を上げると、視聴者はエピファニーのシーンに向かいます。天使はキリストの服を持って、彼が川を去ったときにそれをイエスに渡す用意ができています。ワークショップでは、主人公 – この場合はヴェロッキオ – が主人公 – イエスと洗礼者ヨハネ – を描き、風景と二次的人物を彼の才能のある学生に任せるのが通例でした。キリストの近くに位置する第二の天使はサンドロ・ボッティチェリの筆に属していると思われます。似たような文体的特徴に基づいて、風景の一部はVinciの仕事に帰せられることができます。
ヴァザーリは、この絵の作業中にヴェロッキオ工房で起こった光景に関するアポクリファルの記録の創設の歴史を指します。ヴェロッキオはしばらくの間ワークショップを去りました、そして、彼が戻ったとき、彼はレオナルドが描写することができた驚くべき天使を見ました。先生は自分の生徒の優位性を認め、どうしても絵をやめることを誓った。この絵の作業の終わりに、ヴェロッキオは描くのを止めませんでしたが、彫刻にもっと注意を払うようになりました。
この作品を、ヴェロッキオがオルサンミケーレのために行ったキリストと聖トーマスの青銅の彫刻と比較すると、いくつかの類似点があります。カルロ・ペドレッティは、本「レオナルド」の中で、天使の未成年者が鑑賞者に背を向け、聖トーマスの姿と同じ機能を果たしていることに気づいた。ペドレッティは、レオナルドの作品の天使の顔は古典的な美しさであることを強調し、その洗練さはアンティークモデルと議論することができます。
レオナルドの時代には、「キリストの洗礼」のモチーフは、聖書のテーマに関する公の注文と私的な画像の注文の間で広く分配されていました。1つの作品は特にこの背景に対して際立っています – ピエロ・デッラ・フランチェスカの「キリストの洗礼」はロンドン国立美術館に保管されています。専門的に絵画に従事する前に、ピエロデラフランチェスカは数学を学びました。この主題に関する彼の知識は、対称的なプロポーションの正確さによって特徴づけられる絵にも応用されています。天から降りてくる鳩とキリストの姿がキャンバスを2つの等しい部分に分け、雲が鳩のシルエットを繰り返し、聖霊の出現を象徴しています。