キリストの嘆き – ジョット
ジョットによるこの傑作は、デルアリーナチャペルの真珠です。構成の中心は2つの近い面です：死んだキリストと彼の母親。ここでは、見る人の目が石の斜面とシーン内の他の参加者のビューを導きます。聖母マリアの姿勢は、キリストを曲げ、息子の命のない顔をじっと見つめていて、非常に表現力豊かです。この「絵のような」物語の感情的な緊張は前例のないです – 私達はその時絵画の中でそれに類推を見つけることはないでしょう。
ここで象徴的なのは「風景」です。石の斜面は絵を斜めに分割し、致命的な損失の深さを強調しています。キリストの体を取り巻く姿は、その姿勢や身振りとともに、さまざまな感情を表現しています。私たちの目の前には、ニコデモの悲しみとアリマテアのジョセフの悲しみが見えます。集中的な形でジョットによるこの傑作は彼の絵の革新的な性質を示しています。中世の芸術に広まっていたビザンチンの伝統とのギャップはここではっきりとマークされています。これは絶対にすべてに当てはまります。神聖な物語は生きた物語に変わります。
Giottoでは、絵画は独立した意義を獲得しながら、聖書に関する単なる補助的な解説ではなくなっています。芸術家は固定観念から離れ、硬い象徴的な体系を拒み、複雑な空間的および光学的効果に興味を持っています。彼はその多様性において世界に興味を持っています。彼はついに人間の感情と人間の思想の真実に興味を持っています。彼のキャラクターは元々の図像的なイメージを失いました – 彼らは風格があり、広い顔をしていて、堂々とした外観に恵まれ、服を着て、重いモノフォニック織物からのシンプルなカットのレインコートを大きく折り重ねました。Boccaccioは、芸術家の英雄は完全に生きている人々であり、彼らは話すことができないと書いています。
ジョットで最も重要な役割は色を果たし始めます。彼は今、彼自身が本当の説得力、数字や物に塑性的なボリュームを与え、主人公を区別し、構成のイデオロギー的な意味を明らかにするのを助けるように天体の象徴を表現しているだけではない。彼の作曲の中で、ジョットは人の魂を分析し、彼の気持ちを調べ、彼の性格、彼の道徳的状態の様々な側面を示しています。彼が地上の環境で描く宗教的な場面は、彼が風景や建物を持っているビザンチンの金色の土の代わりに。
ジオットのシーンの中には、ビザンチン美術から借用したものもありますが、それらをリサイクルして新しい人生を蘇らせています。はい、今日の好みのために、芸術家は時々非常に不確実に行動します。しかし、その道は予定されています。そして、この道はルネッサンスのより高い上昇に通じるでしょう。ジオットとミケランジェロとを比較することすらできないが、我々が知っているミケランジェロは決して起こらなかったであろう、と私たちの意見ではジオットはこれらの不確実なステップを踏み出さなかったようだ。
ミケランジェロ自身の新しい芸術への最初のステップは、彼自身の前任者の長所を高く評価しながら、これをよく理解しました。はい、そして他の偉大な同世代の人や近親者の評価は多くのことを話しています。彼らはジョットの絵から彼らが経験した衝撃について話します。Dante、Boccaccioと呼びましょう。同じヴァザーリを呼びましょう。