キャリアモタ。ベドラムの蛾 – William Hogarth
18世紀前半には。イギリスの芸術の発展は非常に物議を醸しています。パレードの肖像画のジャンルで働いている顔のない模造者の膨大な数の背景に対して、ほんの少数の本物の巨匠だけが区別されます。その中でも、まず第一に、国立英語学校の創設者であると正しく考えられているWilliam Hogarthの名前を挙げるべきです。
ホガースは、聖書の場面ではなく、象徴的なエチュードでいっぱいではなく、日常のイギリス生活の中で生まれ変わる、イギリスの絵画の中で最初のものの1つです。国の起源への訴えは、芸術家が現代社会、すなわち視聴者がその一部である社会をとらえたかったという事実によるものであった。
本のイラストレーターとしてのキャリアをスタートしたホガースは、地元のコレクターがイタリア人やオランダ人の巨匠による絵画を買おうと思っているのをよく見て、いつかはネイティブアートの需要が減ることはないだろうと思いました。そして今、数年後、ホガースは彼の母国の芸術の枠組みの中で国民の英国の伝統の形成に向けての第一歩を踏み出しています。
しかし、彼はまだ最も重要な質問に答えなければなりませんでした：なぜ我々は芸術を必要としますか？彼のすべての事業の将来はその答えにかかっていた。そしてホガースは正しい答えを見つける。彼にとって、芸術は日常生活の鏡であり、その間にある真実が明らかにされています。言い換えれば、彼のキャンバスの中の芸術家は悪徳の死と美徳の有用性についての考えを表現しています。家庭用シーン – 目視確認 ホガースの絵画では、鑑賞者は、その悪がもたらすものと美徳がいかに有益であるか、なぜ一人の人が自分の人生を貧困で終え、他の人が平和と繁栄を遂げるのかを観察します。
絵画では、ホガースは演劇の原則によって動作します。彼は一つのプロットをいくつかの行動に分割し、それぞれの行動は別々のキャンバスで展開されます。それから、一つの考えによって結合された絵は、シリーズにまとめられます、そして、何人かの別の副の物語全体が視聴者の前に展開します。「キャリアの売春婦」、「キャリアのモタ」など、ホガースはいくつかのそのようなシリーズを作成しました。人生はホガースの筆の下にすべての醜い真実で現れ、そして欠陥は完全に露出されています。
アーティストによって作成されたシリーズの中で最も有名なのは、 “キャリアモタ”とその最後のコード – “ベッドラムの蛾”です。絵は芸術の方向性の枠組みの中でホガースの最も強力な作品の一つであり、それは客観的にそのすべての悲劇の中で人生を示すことを目指しています。狂気のための避難所 – Bedlamで蛾が死にます。彼は心を失い、彼は自分の状態を失い、彼はすべてを失った。彼の近くには誰もいないし、彼が彼の友人のために名誉を与えた人たちも、一人の人だけが彼の死を心から哀悼している – 蛾がかつて去った少女。
次にホガースはキャンバスにあらゆる種類の狂気に集中します。背景には、視聴者は宗教的な狂信者、壮大さの妄想のために心を失った男を見ています。もう一人の狂人が壁にある種の地図を描いているのに対し、盲人は望遠鏡の筒を通して見る。
階段の3人の人物も象徴的です – 笑ったバイオリニスト、ばかの帽子の歌手、そして片側を臆病に見ている男。行動全体は小人の腐食性のコメントと彼の前の人生で蛾を知っていた世俗的な美しさのあざけり的な表情を伴って起こります。そしてこれがすべて人生であり、その多くの症状の1つです。そして、モットが魂を悪者に売っていなければ、これはすべて避けられたかもしれません。
ホガースは優れたストーリーテラーです。しかし、絵の啓蒙は苦しんでいません。ここでは構成が大きな役割を果たしています。芸術家は人々の主要なグループを右の前景に置いて、スペースの斜めの構造を支持して選択をしました。
Hogarthは常に滑らかな線が直線や破線より好ましいと確信していました。イデオロギーのアクセントは光の遊びを通して置かれます。一般的な暗い背景から、画家は蛾の姿を奪い、彼の少女と2人の女性を哀悼します。人生は本質的に本質的に表現されています – 人間のドラマの悲劇的な衝突と社会の冷酷さ。