ガチョウを持つ少女 – ウラジミール・マコフスキー
ウラジミールEgorovich Makovskyの作品では、国民生活の叙情的な、明るい認識のモチーフは彼らの具体化を得ました。1875年に書かれた小さな絵キャンバス「野にガチョウを持つ少女」は、農民の子供たちの生活に捧げられた一連の絵を指しています。
子供たちのイメージの大きな愛と暖かさで創造して、芸術家は日常生活の独特の詩、国民生活の美しさを日常的な状況で発見することにおける彼の仕事を見ました。Makovskyの作品の活気と正確さは、瞬間を見ることのできる能力でした。そして、それは次にプロットの基礎となりました。「絵は言葉ではありません」とアーティストは言いました、「それは1分を与えます、そしてその分にはすべてがあるべきですが、いいえ – 絵はありません」。
微妙な観察に満ちたシーンは素晴らしい表現力でMakovskyによって書かれました：田園風景とヒロイン彼女自身は彼女の即時性、鳥を飼っていることの魅力的な女の子です。画像のポートレートの基本は疑いの余地はありませんが、それは多分理想的です。最初の計画に近い少女の姿は、透明な青い夏空を背景にして重要に見えます。芸術家は、衣装の詳細について、彼女のかわいらしい、わずかに思慮深い顔を注意深く見ています。
写真は、マコフスキーの創造的な方法の進化を示しています：詳細なナレーションから芸術的な一般化と感情的な自由、数字と物の色彩的な孤立から色の統一まで。彼のイメージ、明るい叙情的な気分で、作品はMakovskyが彼の最初のプロのレッスンを受けたV. A. Tropininの肖像画風の絵画を反映しています。農民の子供たちの生活からの特徴的な場面は単純で自然ですが、これは1850 – 1860年代の日常生活の芸術家の精神の生活からの単なるコピーではありません：この絵のモデルに対する作者の態度。
作曲のしやすさ、断片化は作品の感情的な雰囲気に鑑賞者を導き、存在感を生み出します。一般の人に対する芸術家の深い同情と敬意もまた視聴者に伝えられます。そして絵のイントネーション自体は描かれた場面と著しく一致します：作者はパレットを強調し、光と空気、そして自然の自然な色を伝えようとします。そして、メロディは絵の中で聞こえます、ある種の癒し、心の安らぎを与えます。本の使用材料：M. Ageeva M、E。Ilina、L。Smirnykh「ニジニ・タギル美術館」