カンパニュラ – ミハイルヴルベル

カンパニュラ   ミハイルヴルベル

Abramtsevoでは、S。Mamontovが友人や同志を介して民俗職人の作品に触れたとき、芸術家は痛くほど孤独で、向こうに広がって、創造性の喜びを獲得しました。このVrubelのターンは、A。Rimsky-Korsakovとの彼の友情を強化します。「国民的メモ、彼は姉に書いた、「キャンバスと装飾の中でそれをもっとキャッチしたい」と彼は書いている。そしてその直後、一度海外にいた彼は、「ロシアにはどれほどの美しさがあるのか​​!」と告白しました。そしてトルチェッロで – 「トルチェッロ…それはそのまま、ビザンチウム」

この趣味は自分の仕事に気づかせます。初期のVrubel色の絵と、Chistyakovskyでの彼の明瞭で控えめな形と空間の構成、そして後の「Wisteria」がほぼリズミカルな装飾に変わったことを比較する必要があります。彼の装飾的な作品の中で、彼は落ち着いた、滑らかなリズム、ハーモニー、そしてオープンカラーを獲得しています。今装飾はオブジェクトの世界からの出発ではなく、反対に、要素の一致の承認、調和のとれた順序、オブジェクトの本当の形です。これらの趣味は、演劇の風景や衣装、家具のスケッチ、陶器、皿などで自分自身を表現するのに役立ちました。

「ヴルーベルはどこにも借りることなく、いつも自分のもので飾りを描いた」と彼は書いた。「彼は紙を取ったとき、大きさを測定し、鉛筆やペン、あるいは手でブラシを手のひらに置いてさまざまな場所で常時接続し、機能全体をしっかりと確認してから、全体像が浮かび上がってきました。」自然界では、おなじみの物体の出現が突然現れる華やかな装飾用ネクタイを形成する最初に点在する線およびストロークからの画像の出現の記載されたプロセスに最も近い類推は、霜ガラス上の霜の結晶化である。



絵の説明と意味 カンパニュラ – ミハイルヴルベル