カルバリー – ロジェ・ファン・デル・ヴァイデン

発表された作品はvan der Weydenの最後の主要作曲の一つです。この仮定は、輪郭がはっきりと定義された高度に定型化された形式、物語の側面の減少、および資料の年代測定によって確認されます。過去には、色や構成の選択に基づいて、絵はあまりにも早急に判断されていました。2つの扉は、マリアのアパレルの一部が右側に連続していることが示すように、並んで配置されていました。それゆえに、その作品はKambiz Gerard Davidの裁判所のように、二部作として考案されたという結論です。したがって、ドアを祭壇の極端な部分と見なすのはまったく間違っています。20世紀の40年代に、作品の修復は誤った分析に基づいて行われました。空は一様な濃い青です。

石のコケや湿気を含む建築の現実的な要素も後で追加されたと見なされ、削除されました。その作品は、人物の周りに空のスペースがあり、奇妙で不器用なパレットが描かれた、古風で抽象的な絵になりました。幸い、これらのエラーは修正されました。ディプティクでは、聖ヨハネとメアリーの存在を伴うはりつけの伝統的な場面は、別々の構成要素を形成するために2つの部分に分けられます。それらは関連する聖書のテキストの実例として考えられるべきです。聖母マリアはイエスの死を見て悲しみから失神します。これらの出来事は人類の救済をもたらします。彼女の共感の深さは彼女に人類の救い主にもなる権利を与えます。

この作品では、この平行性は崇拝のための2つの別々の絵で最初に示されました。２つのプロットのこの分離は、視聴者に各フラップをそれ自体で考慮させる。十字架は小さく描かれており、聖ヨハネと聖母マリアは丘の上にいます。このように、両方の行動は同じ高さを持ち、それは彼らの平等を強調します。見る人に向けられた頭蓋骨と人間の骨は、十字架の麓に対称的に位置しています。キリストの死の場所に埋葬された伝説によると、これはアダムの遺跡です。彼の頭を下げて、イエスはそれがすべて始まった最初の人の頭蓋骨に彼の視線を向けます。数字は湿った石の壁の前にあります。その上の暗い空と地震はイエスの死の瞬間を示しています。聖ヨハネと聖母マリアの伝統的な赤と青のローブには、淡いピンクと乳白色の色が与えられています。それは彼らをこの世の現実から切り離すのです。ぶら下がっている物質の豊かな赤い色は、それらを情熱の象徴的な空間の彫刻のように見せて、それらを分離します。一般的に、祭壇の上や礼拝堂の壁の上の数字は、しばしばアイロンをかけた折り目のある布地を背景に置かれていました。

これはすべて、フィレンツェのサンマルコ修道院の修道院の修道院で知られるFra Angelicoのフレスコ画によく似ています。確かに、彼の息子がヘルンの修道院で修道士になったので、ファンデルワイデンはいくつかのデカルト修道院と密接な関係を維持しました。それはシュータの別の修道院のためにはりつけの別の絵を描いたことが知られています。その作品では、十字架の脇にある聖ヨハネとメアリーのほとんどのバロック様式の人物像が修道院のローブに身を包んでおり、また真っ赤な物質の背後に置かれている。しかし、この可憐さは、彼の息子がゲルンのカルトゥー教の修道院に入場したことを記念してvan der Weydenによって書かれたと信じるための他の根拠はありません。それにもかかわらず、テーマはこれらの僧侶の世界観、儀式そして閉じられた世界と完全に一致しています。仕事はスペインにあるので、

しかし、SheutaからのはりつけとLouvainからのはりつけのように、それはスペインの君主の一人、例えばフィリップ2世によってオランダの修道院から得られたかもしれません。ある作家から完成した作品までの創作を通して、ディプティクはスタイルと継続性の明白な統一性を示しており、一人のアーティストの作家は疑いの余地がありません。画像のやや禁欲的な厳しさはvan der Weydenの後期作品の典型的なようです。これは彼の最も独創的な作曲の一つであり、熟成マスターの創造的自由の証拠です。ここで抽象化の傾向は止まります。これはばかげているように思えるかもしれませんが、真っ青な真夜中の空の下での、ジョンとメアリーの青白い人物像の緊張感と壮大なパフォーマンスを、女性の肖像と同じ時代に暗闇から浮かび上がる様式化された官能的な顔と比較してみてください。高揚と官能、平和の情熱、カトリックのシュルレアリスム。以前は宇宙に盛り上がっていた十字架は、地球に深く沈んでいるようです。キリストは低い壁の真上に立ち上がっています。ふんどしの端は下向きです。

写真には完全な落ち着きがあります。赤いシュラウドは、カルトゥーシアの庭の裸で湿った壁に掛かっていて、はりつけの儀式の壮大さの場面を与えます。メアリーの色褪せたマントルの角度は、至聖処女自身を描いた別の皮弁との感情的で形式的なつながりになります。彼女の姿勢は、比喩に富んだこのトピックの「浄化」の連続した段階の人為的に得られた結果です。ジョンの石棺は意図的に明るくされていますが、その上には、やや明るい赤の色の痕跡を見分けることができます。伸縮性のあるひだは前の鋭い動きを示します。このように、数字は彼ら自身の歴史の視覚的なイラストになります。