カルバリーで十字架を背負って – Hieronymus Bosch

カルバリーで十字架を背負って   Hieronymus Bosch

「ゴルゴタに十字架をかける」という絵は、保存されていない三部作の左翼でした。これは明らかに大きな構図の断片であり、その中心部分は「キリストのはりつけ」と正しい部分 – 「十字架からの降下」、「嘆き」、または「棺の中の位置」のいずれかを表しています。上部は強くカットされているという仮定があります。祭壇の考えは、ボッシュの最初の成熟した作品の時代を参照して、人々に罪悪感を引き起こし、彼らを悔い改めさせるように仕向けたいという願望でした。

絵「ゴルゴタの十字架を背負って」は、重い重荷の下で屈辱的に屈していたイエス・キリストを表しています。キリストの足元にはとげのないサンダルではなく、拷問の道具として使われていた突き出した釘のある板があります。警備員の一人は盾の上にヒキガエルを持っています。悪魔の軍隊のシンボルです。右側の下には敬虔な強盗がいます、彼は必死に罪を告白します。そして、これが写真の左下隅にいる不審な強盗です。

十字架はすでに彼の足元に横たわっており、彼はカルバリーでの処刑の場所を彼の目で見ています。彼は、「干し草のカート」の放浪者のように、片方の膝を開いて片方の靴を着たボロボロの服で描かれています。神の子、「おとなしい子羊」は肉体的な苦しみだけでなく、人間の不完全性という観点からの精神的苦痛も経験しています。ボッシュの作曲では、キリストを取り巻く否定的な性格の役割を著しく高め、強盗のイメージを前面に出しています。キリストの自己犠牲による世界の完全な悪の救済の動機に、芸術家は絶えず向きを変えました。創造性の第一段階で、ボッシュの主なテーマが人間の悪徳に対する批判であり、それから成熟したマスターであるならば、彼はキリストと聖人の像の中に彼を具体化するポジティブヒーローの像を創り出すことを目指します。

前景を埋める雄大な人物が描かれたこの古典的な大型の祭壇構成は、厳粛さと高揚感を特徴としています。彼らは、ボッシュが彼の初期の作品に喜んで導入した革新を奪われています。キリストの生涯の場面で、悪は「カーニバル」のマスクをはがし、その真の顔、偽善、臆病、偽善、残酷、貪欲といった悪意のある人の「花束」を持つ本物の人の顔を露出させます。このサイクルでは、ボッシュはアナリストとして登場していますが、そのテーマは人間の魂です。


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絵の説明と意味 カルバリーで十字架を背負って – Hieronymus Bosch