カフェで – ギュスターヴ・カイボット
「カフェで」と呼ばれるキャンバスは、カイボッタの最も有名で最も重要な作品を指します。作家Zhoris Karl Huysmansは、「どんな意図や配置」にも気付くのが難しいイメージの自然さを賞賛します。
確かに、瞬間の壮大な移行 – この作品の最大の強みの1つ。立っている男の物思いにふける、欠けている一見、彼の自由で、ほとんど不注意な姿勢、背景の2人のキャラクターは驚くほどよく伝達されます。カイボットはまたもやジャンルシーンと肖像画の間の境界を消して、パリ時代の典型的な中流階級の市民を描いています。彼の絵が19世紀の現実的なフランス文学、特にZolaとHuysmansの作品と比較されるのも不思議ではありません。
この絵の構成空間を構築して、Kaybottは鏡の二重遊びに基づいています。一つのフレームは三つの絵、三つの異なる視野を含む。最初の人は前景にいる男の姿です。彼の後ろの鏡は二番目の絵 – テーブルに座っている人たち、そして三番目の絵を見るもう一つの鏡 – を見渡しています – 通りを見下ろすカフェのガラス扉の反射。
ここの芸術家は視聴者に一種の演劇、精神的および視覚的両方を提供します。カイボッタでは、構成は非常に複雑で、数字の正確な位置は非常に綿密な予備的準備の結果です。この文脈では、すべての自然の風景の保存は芸術家の偉大な習熟を示しています。
Kirk Varnedoは、「カイボットの作品の変化と作品の進化の特異性は、芸術家の世界に対する態度の変化、さらには目と思考の間の内的対話を反映している。カイボッタの作品に見られる二分法は、カオス間の違いに関する彼の深い反省に対応していると言えるでしょう。その分散と断片化、そして合理化と構造化のための心の傾向による外部の印象。」