オリーブの木スタジオ – Claude Monet
ヴィンセントヴァンゴッホの “オリーブの木の研究”の作品は、光と影の演劇のための著者の激怒 “嫌い”を示しています。この場合のように、原則として、chiaroscuroはGoghの絵画をめったに訪れませんでした。「オリーブの木」 – アーティストにとってはかなり初期の作品。それはまだ幼稚さと素朴なナレーションを明らかにしています。
ゴッホの本質を描写しようとする試みは、クラプラックとまれな塗抹標本、葉、緑の冠の混ざったトランクの単純なディスプレイに残されました。実際の風景を表示する際にあなた自身の落ち着きと満足感を乱さないように、絵は非常に慎重に描かれました。Vincentはそれ以上の詳細、戸外の茂み、芝生を加えなかったが、彼が確信していることを書いた。これらは裸の織り目加工の巨人と草の水平面の波紋です。現実世界を書き込もうとすると、ゴッホはカラースポットの平均的な組み合わせで立ち止まりました。
さらに、構成の各計画は、印象派の足跡の中に – 信じられないほどの多色を含みます。空の跡には同じ温度の花がたくさんあります。ブラシストロークの愛だけではなく、芸術家は王冠の動きと歩く風を暗示する、ダイナミックな空を与えました。これはすべての作品に当てはまります。テクニックヴァンゴッホはすでに気まぐれでした。それは、平面に絵の具を塗るという原理の点描法に似ています。彼の風景は、魚の鱗や展示の仕方、そして実際には比較することができます。かなり寒いです。そしてこれはアイデアを見ていません。結局のところ、オリーブは太陽、暖かさと豊富なジューシーなフルーツに関連付けられています。そして提案された写真はそれほど晴れではありません。スケッチの中の自然は生きていないことがわかった。上で述べたように、平らな知覚は風景に影とグレアのコントラストの欠如を与えます。
トランクの派手な曲がりで近くの木を強調して捉えた構図。彼の執筆のために、ゴッホは冷たい薄紫色のペンキとチョコレートの組み合わせを使いました。絵をよみがえるために、所々に緑のしみがあります。作者の手が勇敢には働かず、物体の近くに空隙が残っていたことは明らかです。一般的に、Vincent Van Goghが適切な美術教育を受けていなかったという事実を考えると、この研究は賞賛に値する。このキャンバスには、彼自身の世界の認識と単純な形の自然と人間の体との比較が描かれています。形は多少誇張されていて風景の「耳に描かれている」というモチーフですが、これは全体の作家です。問題は彼女をどうやってそこから連れ出すかということです。」