エプト川のボートでセーリングする女の子 – Claude Monet
クロード・モネによる絵画「女の子、エプト川のボートに浮かぶ」は、彼がアリス、2番目の妻、そして子供たちとノルマンディーに住んでいた時のシーンから捧げられています。作品とその名前自体の中に川があり、その川岸にはノルマンディーの地方の町、ジヴェルニーがあります – 1983年以来芸術家が住んでいた村。この川モネは多くの仕事を捧げました。彼らは彼の作品の最後の一人であり、衰退しつつある若者、成熟の移行、そして老年を和らげライフスタイルを変えるための芸術家の感情の暴動を象徴していた。
絵そのものについては、次のように言えます。それは通常の印象派のテクニックで書かれていて、ストロークでいっぱいです。それは小さいアクセントの飽和を持っていません、そして飛行機と主人公の大きいパッチは成功したトリオを加えます。オールの規模と波の密度のおかげで、葉の単調性と固定化されたティッシュの上で、川の急な流れ、静寂について判断することが可能です。19世紀後半のファッションへのオマージュ – 麦わら帽子とドレスのシンプルなシルエットは、白と黄土色の純粋な色で、大胆にアーティストによって移されました。
植物の冷たいコントラストにもかかわらず、絵はプロットと色の両方において暖かいことがわかった。水の波紋に紫色のストロークが散在していると、ニンジンボートは他の色と一緒に1つのパレットにまとめられ、キャンバスから血管が「切り取られる」ことはありません。私たちは自信を持って言うことができますが、ボートと赤いオールが最初に打っています。木の鮮やかな絵の具が船の目新しさを物語っていて、想像力のどこかに新しく塗られた船の匂いを伝えています。
クラプラックと石炭のすすの密度は、夕方の時間帯を表しています。したがって、明らかに、著者は、光の反射、フローティングペアからの水の反射、および太陽のまぶしさを追加しませんでした。モネのテクニックは驚くべき矛盾です。そしてここでは、脂っこいストロークに薄く滑らかなストローク、滑らかなオイルの表面、丸いかかとの緑が散りばめられています。多様な質感が写真を復活させます。ストロークの方向が異なると、プロットの動きが悪くなります。パレットの率直な純粋さは作者の勇気と彼自身に対する現実の認識を壊すことなく彼自身に対する彼の正直さを裏切ります。