イゼンハイム祭壇、最初の掃引 – Matthias Grunewald

「イーゼンハイム祭壇」は折りたたみ式、つまり折りたたみ式の祭壇であり、宗教的な出来事に対応する特定の日と祝日に、年ごとに異なる扉と祭壇画が開かれるように設計されました。

出現と断食で、祭壇は閉じられました。これは祭壇の最初のスキャンで、「はりつけ」を示しています。詳しく考えてみましょう。

暗い灰色の背景、十字架につけられたイエスの拷問された体、洗礼者ヨハネ、福音伝道者ヨハネが指す神の母、そして彼を指しているひざまずくメアリー・マグダレーンが5つの人物をはっきりと目立たせています。男性の血赤のマント、聖母の雪のような白いショール、マグダレンの真珠のようなピンクのドレス、そして彼女の髪の金は文字通り苦しみ、静かで計り知れないほど深い奥深く、マグダレンで鋭く鋭く見えます。細く、インスピレーションを得て、悲しみの中で指が絡み合っている – 美しいのは彼らの手だ。

同じ主題に関する現代の作品とイーゼンハイムの「はりつけ」との違いはすぐに目を惹きます。通常、芸術家たちは福音書に記載されたゴルゴタの十字架刑の場面を、慎重に描かれた風景の背景、イエスと十字架につけられた2人の強盗の像、そして鎧を着たローマの警備員で描いた。

この「はりつけ」は細部が完全にはっきりしていません。背景の黒い生気のない砂漠は、実際の風景のようには見えません。これは悪夢でしか見ることができません。自然は死んだようで、太陽の光が不毛の平野を彩ることは決してありません。

警備員や十字架につけられた強盗の姿は構図から消えましたが、まったく変わったイメージが現れました – 福音書によると、洗礼者ヨハネはすでに長い間処刑されていました。もちろん、この文字は顧客の要求に応じて写真に導入されます。アンソニーにとって、てんかんの治癒者のイメージが「癒し」祭壇の中にあることは非常に重要でした。

しかし、芸術家はそのような追加を非常に都合よく持っていました：洗礼者ヨハネの出現はついに実例計画から象徴的なものへ全場面を翻訳します。雄弁な仕草をしたバプテスマのヨハネが彼の足元で十字架を指しています – 象徴的な子羊の十字架、のどから注ぐ血が聖体拝領の杯を満たしています。彼の予測の言葉はジョンの顔に刻まれている。「彼は成長しなければならないが、私は減らさなければならない」

キリストのはりつけは、普遍的な比例の大惨事、彼の死 – 人間の歴史の悲劇として – と捉えられています。そして祭壇の下部にある「キリストの喪」は、墓の中での彼の位置の前に十字架から取り除かれた救い主の死体です。キリストのからだの上で、使徒ヨハネはお辞儀をしました。彼の後ろに、小麦粉で腕を割って、スカーフによって隠されて、彼女の後ろにメアリーマグダレンの人物がいます。

エクスタシーに接しているその無制限の表現力を持つ後期ゴシックは、アーティストに非常に近いです。Ishenheimの「はりつけ」では、イエス様の姿は非常に大きく、それは他の人のほぼ2倍の大きさです。これは中世の絵画の原理であり、遠近法の法則をまだ知りません。図形の大きさは物の遠さではなく、イメージの精神的意義によって決まります。このような規模の違反は、中世の巨匠の平面構成においては当たり前のようでした。しかし、背景が実際の奥行きを持っている絵と、数字 – 実際の音量では、それは壮大で恐ろしいほど不合理な、全く異なる音を獲得します。

はりつけの左右の固定ドアには、聖アントニウスと聖セバスチャンのバランスのとれた比例的に完璧な人物が描かれていますが、それらは中心的作曲ほど表現的ではありません。