アーティストK. A. Korovin – Valentin Serovの肖像画
Valentin Aleksandrovich Serovは、最高の才能に恵まれた彼の時代の芸術家や作家の肖像画を繰り返し制作しました。その一例が、1891年に画家によって描かれた「コンスタンチン・コロビンの肖像」です。肖像画はモスクワのトレチャコフ美術館を訪れることで見ることができます。
バレンティンセロフによる肖像画は常に深さ、内面、精神的な明瞭さに満ちています。これは常にスキルの高い作品です。
「Konstantin Korovinの肖像」は、芸術家Korovinを才能ある画家としてだけでなく、身近な人、毎日の心配、悩み、単純で弱い立場に立たない人として、私たちの前に提示します。
肖像画はかなりシャープなグラフィックの方法で作られています。画像はほぼ白黒で、白と黒のコントラストがはっきりしています。主に芸術家の姿の周りにある影の「塊」は、灰色がかった霞に似ています。絵の具の層を塗る際の不注意な、時には粗いハッチングは、知覚をはっきりさせ、絵のキャンバスを現実に近づけることになります。
Serovのキャンバスは時々彼らのリアリズム、特別な呼吸、画像から発せられることにぶつかる。
「コンスタンチンコロビンの肖像」は、白黒のコントラストだけでなく、それ自体の色のコントラストも特徴です。大量の白が大量の黒と衝突して強いスタンドオフを形成します。芸術家のイメージは、一種の組み合わせとして、この複雑な色の矛盾の交差点として機能します。画家のまさにその外観には、この永遠の白黒のコントラストがあります。そのような色の決定は絵の複雑さを与え、空間を2倍にし、それを現実の一部にするのではなく、シンボル、二値のしるし、すなわち分割します。
肖像画は、明暗、黒と白などの安定した対照的なペアを主張しています。コントラストの受容を通して、私たちは芸術家の性格、隠された内面の活動、硬さ、感情の自信を見ることができます。Korovinの肖像画は色鮮やかに禁欲的で貧弱です。興味深い色合いの組み合わせはここでは重要ではありません。キャンバスの中央には、深く見ているかのように意図的に暗くなった芸術家のイメージ、彼の視線、暗闇の厚さをのぞき見、不安そうな表情、強い、突き刺しがあります。
Konstantin Korovinの芸術的なイメージは、明るく鮮明なグラフィックパターンを思い出させ、厳格で、明瞭で正確な、オープンでシャープであることがわかりました。これらのまさにその資質がKonstantin Korovin自身であることは排除されません。コンスタンチンコロビンの画像は明るくなった。私たちの前には、美しく才能のあるアーティストがいます。それは、強烈な力、創造的な思考の深さ、確固たる自信、そして彼の作品に対する確信を読むことができることを装っています。