アーティストのワークショップ – ギュスターヴ・クールベ
Artist’s Studioでの仕事を終えたCourbetは、彼の仲間の作家Chanfleuryと共有しています。私の新しい写真を見た後で！ “
クールベットは悪くなかった。芸術家のワークショップは批評家のためのインスピレーションの無尽蔵の源になります。写真は1855年にパリ万国博覧会の陪審員の厳しい評価を受け、強く却下されました。それにもかかわらず、Courbetは彼自身の独立した展覧会を組織します。そこでは彼は芸術家のワークショップだけでなくオルナンの葬儀だけでなく彼の他のいくつかの作品も提示します。絵画のまさにその名前が批評家を興味をそそることができたならば、それから我々は構成とテーマについて何を言うことができます – 解釈に数がありませんでした。どうしてこの絵は考えられないのでしょうか：難解な、フリーメーソンの、象徴的な、現実的な、政治的な、社会学的な…
ワークショップの作者は、自分自身、自分の愛する人をキャンバスにとらえようとしたこと、そして彼が住んでいた社会を紹介しようとしたことの証言があります。芸術家の姿は絵の中央部分にあります – 彼はイーゼルの前に座っています。ブラシを使った手の波は、ミケランジェロによるアダムの創造からの神のしぐさと関連しています。芸術家は職場で描かれています – 彼は周りで起こっていることから完全に切り離されているようです。その両側には2つの数字のグループがあります。
右側には、親しい友人や芸術家を支援する人々がいます。手前のテーブルの上には、読書に情熱を傾けている詩人ボードレールがあります。彼からそれほど遠くない、スツールで、作家Chanfleriは仕事を得た。もう少しさらに5人のグループがあり、その中には哲学者プルードンとブルイルの慈善家がいます。芸術家の後ろには、ヌードモデル – 人生を生き生きとさせる創造的なエネルギーの象徴、 – が社会的な寓話として立てられています。貧しい人々のグループ、悲惨な農民の女性、ボロボロの小さな男の子、狩猟犬。
絵は暖かい茶色がかった黄色の色調でデザインされています。彼女はクールベの最高の作品の一つと考えられています。アーティストの同僚たちは、この作品を非常に個人的であると認めたため、この作品を本当の芸術的偉業と呼んでいます。