はりつけ（アカペラデルアリーナ） – ジョット
Cap dell’Arenaのすべての作品のように、このフレスコ画はGiottoによって “buon fresco”の技法で作られました。乾燥すると、石膏と塗料がまとまった全体を形成し、元の色を維持するのに長い時間がかかります。真の、個々の色、特に青は「乾式フレスコ画」技法を使用して適用されます。そのような表面は破壊されやすく、聖母マリアの服を着た破片はその好例です。
ジョットは、中世美術の規範を打ち破り、彼の作品にリアリズムの要素を取り入れた、西ヨーロッパ絵画史上初のアーティストです。彼の聖書の場面では、生きている人間の感情を体験する人々が生きています。しかし、彼の絵画の現代の洗練された目は「原始的」に見えるかもしれません。写真の写実主義からは程遠いです。しかし、いかなる芸術現象も歴史的運動の文脈の中でのみ十分に理解されています。
そして彼の時間のために、ジョットは最大の革命家でした。彼の前では、飛行機は絵画で支配していた。彼の絵の空間は大きくなっています。彼の前では、芸術家の英雄たちは象徴的でした。彼らは彼から個々の特性を獲得しました。彼の前に、絵は厳密に機能的でした。彼の雰囲気は様々な感情で満たされていました。ジョットは、布の下に隠された立体的な形の輪郭を描くように、折り目を使って現実的に服を書く最初の人でした。この場合、ビザンチンの規範の反響が彼の作品の中で聞こえます。このように、彼の中の聖なるキャラクターは、彼らの選挙を証言するニンバスを備えています。
Giottoのリアリズムは、2つの柱に基づいています。それは、キャラクターの行動の本質的な動機と、人を巻き込む感情の外面的な表現です。細部を省略して、彼は意味のあるジェスチャーやポーズに注意を向け、太字で表現力豊かなアウトラインで人物の概要を説明します。アーティストのカラーリングは厳格で落ち着いています。彼は広く自由に塗料を塗って、それによって全体の絵の直線的なリズムを「はっきりさせ」、それをよりダイナミックにしました。