静物 – ジョルジョ・モランディ

静物   ジョルジョ・モランディ

イタリアの抽象芸術家ジョルジョ・モランディはボローニャで生まれ、暮らし、そして亡くなりました。ボローニャアカデミーで、彼は勉強してから教えました。モランディはほとんど自分の故郷の町を去ることはなく、彼の大好きでしばしば彼のキャンバスに複製されたその近くにだけ残しました。彼は1911年に展示を開始しましたが、長い間親密な友人 – ボローニャの画家 – だけが彼の芸術の愛好家のままでした。世界的な名声はヴェネツィアとサンパウロでの展覧会の後に芸術家にやって来ました。

今世紀前半の芸術史上、モランディという名前は際立っています。彼はいわゆる “形而上学の絵画”に魅了されましたが、それは現代美術の多くの流れのどれにも起因し得ません。しかし、1918年から1920年にかけてのこの期間は、彼の創造的な伝記では非常に短いものでした。芸術家は常にジョットの作品と初期のQuattrocentoの静かな調和、Vermeer Delftの色とCorotのイタリアの作品に魅了され、セザンヌの作品は興味深かった。

ジョルジョ・モランディは孤独で人里離れた生活を送っていました、彼の芸術は親密で親密なものでした。彼は現代の現実の複雑な問題や出来事について心配していませんでした、彼は創造的な利益の輪から人を除外しました。芸術家は日常的なものの美しさを理解していたので、彼はしばしば現代のシャルダンと呼ばれていました。彼は物事を親密な仲間とした。単調なモチーフを使用して、彼は彼らの絵の化身で無限に配色、カットオフの決定を変えることを繰り返しませんでした。モランディは素晴らしい画家であるだけでなく、素晴らしい彫刻家でもありました。

主人公の作品は主に個人のコレクションです。美術館にはそれらのほとんどがありません。エルミタージュ美術館には、まだ2つの1920年代に作られた「形而上学」の時代に属している、その芸術家の2つの生命があります。エルミタージュ美術館に保管された絵は、1917年以来続いていた最近の最愛の「形而上学的絵画」を放棄した時代にさかのぼります。容器と果物で構成された静物は、黄色がかったピンクと青みがかったグレーの色調で解決されました。オブジェクトは明確な輪郭を持たず、輪郭は周囲の空気に溶け込みます。すべてが最高級のニュアンス – 感覚、形、色、光と影のニュアンス – に基づいています。

その絵は1948年にモスクワのニューウエスタンアート州立博物館からエルミタージュ美術館に入りました。



静物 – ジョルジョ・モランディ