静物画:花瓶の中の15のひまわり – Vincent Van Gogh

静物画:花瓶の中の15のひまわり   Vincent Van Gogh

ポールゴーギャンの到着を待って、ゴッホは黄色い家の装飾を始めました。芸術家は、友人が住んでいるはずの部屋を、ひまわりのある静物画を含む一連の絵画で飾ることにしました。彼はまだ部屋の壁にまだ生命を掛けることを計画していました。そして、それらを薄いオレンジ色の木枠で囲みました。このシリーズのほとんどの「ひまわり」は黄色の色調で作られていました。

この絵は芸術家の最も有名な静物の1つになりました。ヴァンゴッホは、花瓶のひまわりがすぐに色あせたので、非常に早く描くことを強いられました。しかし、花の外観を失うことさえ創造的な表現に値しました。絵の配色は太陽と生命の愛を象徴しています。

写真は、最も明るいものからほぼ茶色まで、あらゆる色合いの黄色で構成されています。黄色の色域との対比は、水色の線と、水差しの上にいるアーティストの同じ青い署名で構成されます。これらの対照的なしみは絵の色構造を活気づけます。一般に、静物は平面的なフォーマットで作られています、花の量と水差しは非常にわずかにマークされます。

ゴーギャンは部屋を飾っていた一連の「ひまわり」を大いに感謝していました。彼はこれらの花が最終的にゴッホの一種の「名刺」になることを提案しました。ご覧のとおり、これらの言葉は予言的なものでした。


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静物画:花瓶の中の15のひまわり – Vincent Van Gogh