青の時代の自画像 – パブロ・ピカソ

青の時代の自画像   パブロ・ピカソ

30回以上偉大な芸術家が彼自身の肖像画を描いた。あなたがそれらのそれぞれに共通する何かが欲しいならば、それがマスターの写真のためでないならば、我々は彼が現実にどのように見えたかについて決して知らなかったでしょう。

芸術家のための絵は、周囲の世界の複製だけでなく、この世界への彼自身の紹介でもあります。ピカソのような難しい、複雑で特別な芸術家にとって、自画像はあなたの人生の特別な、重要な瞬間にあなたの内なる感情とあなたの創造的なプログラムを伝える方法です。

1901年の自画像 – 憂鬱な「青」時代の始まり。現時点では、アーティストは彼の人生で最初の危機を経験している、彼の探求は人々の間で応答を見つけることができません。彼は単一の作品を販売することはできません、彼の心の状態は完全な絶望に接しています。それは常に創造的な人と起こります、その人の世界のビジョンは社会で一般的である伝統と審美的な見解と決して一致しません。まあ、アーティストはしばしば彼らの時間より進んでいます。クールブルーの背景色は、ダークブルーのマントと黒い髪と主人公のあごひげに置き換えられます。この冷たい色の渦は見る人を捉え、作者の考えを解読する方法を示します。

作品の中心は主人公の顔になります。皮膚は頭蓋骨、くぼんだ頬、しっかりと圧迫された無血の唇に伸びています。はっきりとした狩りの外観、しっかりとケリの岬 – すべてが創造的な孤独、外国と寒い世界からの切り離しを証明しています。マントの線の単純さの中で、「新しい」ピカソはすでに推測されています、そして慎重にトレースされた顔はむしろマスターの去りの美学を表します。この過渡期は芸術家に多くの苦痛をもたらしますが、作者のイメージの主題です。



青の時代の自画像 – パブロ・ピカソ