雪の中の庭 – Paul Gauguin

雪の中の庭   Paul Gauguin

ブダペストの美術館には、ポスト印象派のPaul Gauguin「Garden in the Snow」の絵画作品が収められています。芸術家はそれを個々の絵のようなスタイルの開発中に1879年に書いた。

「雪の中の庭」は微妙な歌詞の作品です。布は単一のパステルの範囲で決めました。はっきりとした対照的な構造、過度に明るいカラーブロックはありません。

それは悪天候、寒さと貫通風の雰囲気を伝達するという事実にもかかわらず、風景は柔らかいことが判明した。

芸術家のブラシの動きは、正確に風の強弱と突風を伝えます。この風景は生き生きとした現実のようなものです。それで芸術的に雪の中で庭のこの考えをとても目に見えて、はっきりそして感情的に真実に具体化しました。

風景「雪の中の庭」は、その冷たい音で突き刺さるようです。この景色を見ているかのようにはっきりと見えているような感覚があります。空、静か、そして周りの雪にもかかわらず、暗い。キャンバスは、苦悩、放棄、感情の食い違いの気持ちを目覚めさせる。

画像の混沌とし​​た、邪魔なダイナミクスは、画像空間にランダムに散在した黒と青のぎくしゃくしたストロークの混乱によって与えられます。

その絵は、Paul Gauguinによる他の多くの作品とはほとんど異なります。風景はむしろ印象派のジャンル法に従って作られています。これはまた、明るい色のコントラスト、組成の多重度、等高線、およびペイントストロークの全体的な滑らかさがないことによっても確認されます。それどころか、この画像は、寒くて不快な雪の香りを包み込んでいるにもかかわらず、穏やかで目立たないように見えました。

最も重要なことは、たとえそれが活発で、明るい色合いで、そして構成的な構築の実験的な方法で装飾されていなくても、風景はそれ自体現実として認識されるということです。しかし、それは周囲の世界の一部です。このランドスケープは、そのすべての相違点にもかかわらず、著者の他の作品と同程度に聞こえ、その神経をこの1つのビジュアルシリーズにもたらします。



雪の中の庭 – Paul Gauguin