船の周り – ウィリアムターナー

船の周り   ウィリアムターナー

旅にターナーを待っていたもう一つの衝撃は17世紀のオランダの絵画でした – イギリスの風景画家は予想外に才能のある前任者を発見しました。「小さなオランダ人」の影響を受けて、ターナーは瞬間的な自然の状態にますます注意を払い始めます。ライトの精神の中で明るく邪魔になる照明の代わりに、柔らかい環境光が取り入れられていますイギリスの各地を巡る旅の間に生まれた一連の風景の中に、新しいスタイルが具体化されました。柔らかい色調のバリエーションと有名なイギリスの霧の優しい遊びが主人公の主な関心の対象となります。

ゲームvalerovを強調するために、Turnerは初めて栗色または金茶色の伝統的な土を放棄し、白い土を使用していました。批評家のうちの1人の適切な発言によれば、1819年にアカデミーで展示された彼の作品は観客をほとんど盲目にしました。今日、ターナーのキャンバスは彼の同世代の作品の隣にある光で際立って明るく飽和しています。

フランスの印象派から始まって、画家たちは仕事のためだけに白地を使用していました。同時期に、ターナーは彼のグラフィック遺産を体系化し始めました。1814年に出版されたイギリスの種との一連のエッチングとメゾチンはイギリスの彫刻技術の開発に多大な影響を与えました – 最高の薄暗い色合いをボードに描くことは高い専門的技術の彫刻家を必要としました。

1819年8月 – 1820年2月、ウィリアムターナーはヴェネツィアの運河で波の演劇、ローマの別荘の豪華な緑、そしてナポリの夕日の魔法の光を鑑賞しようとした芸術家、作家、学生、怠惰な観光客の大勢の中で最初の一人となりました。ローマ、ヴェネツィア、フィレンツェ、ナポリを訪問して、彼はこの国についての彼の同時代人の考えを変えました、古代文化の遺産ではなく、地中海の自然の色の特定の光と柔らかい遊びを高く評価しました。

1820年代のターナーによるイタリアの絵画では、大陸学術の影響が感じられ、その作品の巨大なサイズとしばしばその構成に現れる神話的なキャラクターは、作家が自分自身を永続させるという考えを「ハイジャンル」に残さなかったことを思い出させます。この時期に作成された水彩画はまったく異なる性質を持っています。伝統的な白を基調としたものがターナーの絵画に移ってきましたが、ここでは彼はますます青い紙を使っています。芸術家のパレットでは、黄色、オレンジ、そして赤みがかった色合いが優勢になり始めます。

青、黄、赤を基調とした配色は、後の作品の配色の基礎となり、絵画にも使われるようになりました。化学的に新しい黄色顔料を発明したおかげで、Turnerは明るい日光の影響を油絵に移すことができました。


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