自画像 – ヤコポ・ティントレット

自画像   ヤコポ・ティントレット

Jacopo Tintorettoによる自画像。画像サイズ63 x 52 cm、キャンバスに油彩。無期限に不安定な背景の漠然とした暗闇から、衰退した光で昔の主人の悲しみのある、哀れな顔をしているかのように、落ち着きのない不透明な照明が立っています。それはどんな種類の代表性や肉体的な美しさも欠いています、それは真面目な考えと道徳的苦しみによって苦しめられた疲れた老人の顔です。しかし、内面の精神的美しさ、人間の道徳的世界の美しさは、彼の顔を変え、彼に並外れた強さと意義を与えます。

同時に、この肖像画には、親密なつながり、肖像画との静かな親密な会話、あるいは後期のレンブラントの肖像画で感じられる英雄的な魂の生活への視聴者の参加といったものはありません。Tintorettoの広く開かれた悲惨な目の目は、見る人に向けられていますが、彼は彼を越えて滑るか、彼は無限の距離に面しているか、あるいは同じことですが、彼自身の内側にあります。

同時に、外的な身振りがなければ、光と影の落ち着きのないリズム、ほとんど熱性の脳卒中の緊張感が、並外れた力で内面的な混乱感、落ち着きのない思考と感情を伝えます。これは賢明な老人の悲劇的なイメージです。

ルネッサンス時代末期とマネリズム時代の最も深く広く悲劇的な矛盾は、ティントレットと呼ばれるヤコポ・ロブスティの作品に表現されていました。ティントレットはヴェネツィア社会の民主的サークルから来ました、彼はシルクのダイアーの息子でした、それ故に彼のニックネームティントレット – ダイアー。

TitianやAretinoとは異なり、シルクの父親の息子の生活はその謙虚さによって際立っていました。彼の人生を通して、Tintorettoは彼の家族と共に、Fondamenta dei Moriのヴェネツィアのささやかな地区に住んでいました。無私無欲、人生の喜びやその贅沢の誘惑を無視して、マスターの特徴です。多くの場合、まず最初に彼の創造的な意図の実現を目指して努力していました、彼は彼の塗料料とキャンバスの価格だけのために大きな作品を実行することを引き受けた彼の料金要件でとても穏健でした。

しかし、ティントレットは純粋にルネサンスの人道的利益の幅によって区別されました。彼はルネッサンス時代末期のヴェネツィアの知識人、科学者、音楽家、先進的な思想家、ダニエレ・バルバロ、ヴェニエ兄弟、カルリーノなどの親密な仲間の一員でした。特に、作曲家兼指揮者のCarlinoは、音楽のポリフォニーへの移行と密接に関係していました。調和のとれたダイナミクスとティントレットの絵画の表現を調和させるハーモニー理論の発展。ティントレットはボニファシオ・ヴェロネーゼのもとで絵を学んだが、彼はミケランジェロとティティアンの創造的な経験を深く探究していったことにはるかにお世話になった。

Tintorettoの複雑で物議を醸している芸術は3つの段階にかなり大まかに分けることができます。1550年 – 1570年代に、ルネッサンス時代末期の巨匠としてのティントレットの元々の芸術的な言語がついに結成されました。これは彼の2番目の期間です。彼の人生と芸術的な言葉の認識が特別な力と悲劇的な力を達成するとき、修士の創造的な仕事の最後の15年間は、彼の創造的な仕事の3番目と最後の期間を形成します。



自画像 – ヤコポ・ティントレット