自画像 – ジョルジョーネ

自画像   ジョルジョーネ

ジョルジョーネの自画像、絵はかなり成熟した年齢で芸術家によって描かれました。縦長のサイズ52 x 43 cm、キャンバスに油彩。肖像画の正確な作成日は不明です。ダビデを装った自画像でしょう。おそらくヴェネツィアの芸術家による絵画はもともとダビデとゴリアテを描いたが、後にゴリアテの頭を持つその下部には切り取られた。イタリア人アーティスト、ジョルジョーネは、16世紀のベネチア絵画チンクエチェントの大手巨匠の中で最初の人物です。彼はベネトの小さな町で生まれたので、「CastelfrancoのDzordzo」とも呼ばれました。

一般的に、ジョルジョーネの伝記はラクナと謎に満ちています。それは彼に関する本物の文書が非常に少ないので、それは主に伝説、間接的なデータと文体の類似点に基づいています。しかし不思議なことに、まず第一に、彼の非常に創造性。ジョルジョーネは画家Giovanni Belliniの学生であり、彼の暖かい色の深みと輝きを彼自身に同化させ、これらの資質でも彼を凌駕しました。彼の活動の中心はヴェネツィアでした。彼はここに祭壇の後援者を書き、数々の肖像画の注文を執行し、そして当時の習慣によれば、彼の絵画箱、小箱および家の正面で飾られていました。

非常に短い人生を送ってきたジョルジョーネは、十分な確信を持って、かなり特徴的で有名なもので、それぞれがまだ未解決の未解決のミステリーを象徴している、かなりの数の、1〜2ダースの絵画を割り当てられます。事実は、ジョルジョーネが彼のすべての同時代人が明確な象徴的なプログラムに基づく作曲から自由な詩的な即興に移るよりはるかに決定的であるということです。そして、その意味は視聴者の気分によって気まぐれに変わります。

彼は注目に値する絵画的芸術性を持ったこの夢のような叙情詩を持っています。「Sfumato」は、非常に正確な、象徴的な色のアクセントと、象徴的な細部との調和を図っている滑らかな作曲のリズムと組み合わせて、空間の統一性を提供します。これらの細部にはおかしな意味がしばしば見いだされたが、ここでの主な秘密は純粋に審美的な意味を持ち、暗号や寓話にとってはロマンチックな控えめな表現の一般的な雰囲気ほどではない。

ご存じのように、その芸術家に帰属する絵のどれもジョルジョーネのサインを持っていません。彼の未完成の作品のいくつかはコピーと彫刻によってのみ知られています。したがって、芸術家の絵画の帰属は、16世紀という早い時期に美術史家の間で論争を引き起こしたかなり複雑な問題です。1956年にヴェネツィアで開催された展覧会「Giorgione and Geordzhoneski」は、その帰属を明確にしました。現在、ルネサンス時代のジョルジョーネの研究者や美術史家の大多数は、ジョルジョーネが約20点の絵を所有していると考えています。ジョルジョーネに起因する作品の中で特に注目に値する:カステルフランコの大聖堂の祭壇像。絵画 “風景の中のマドンナと子供”、 “本の後ろのマドンナ”、 “ジュディス”、 “三人の哲学者”、 “眠る金星”。「

ジョルジョーネの芸術は、構成、色、絵の質感の問題についての新たな理解でヴェネツィアの絵画を豊かにし、またその主題の範囲を拡大した。それは彼の最も有名な学生、ティティアンのモデルになりました。ジョルジョーネの同時代人は、彼をイタリアの偉大な芸術家の一人として書いています。ジョルジョーネは突然死に、非常に若く、おそらくペストのような流行の犠牲者でした。彼の何世紀にもわたる権限はかなり確立されたままでした。ジョルジョーネは、彼がロマン主義の初期の先駆者であると考えて、「最初の真に現代的な芸術家」とさえ呼ばれていました。19世紀に、エドワード・マネは草の上の彼の有名な朝食で彼の農村コンサートの主なモチーフを繰り返すことによって彼の名声を強化しました。


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