聖セバスチャンの殉教者 – Antonio del Pollaiolo

聖セバスチャンの殉教者   Antonio del Pollaiolo

イタリアの画家Antonio del Pollaioloは彼の絵画だけでなく彫刻、宝石、彫刻の作品も世界的に有名になりました。おそらく、空間と平面の両方の明確な考えを必要とするさまざまな芸術分野での仕事は、人体の解剖学的構造、遠近感、および風景に対するアーティストの特別な関心を説明しています。

Pollaiolo – フィレンツェの学校の代表、これは彼が彼の前任者の業績に精通していたことを意味します。Chiaroscuro、空間的な見方は、訓練の間でさえ彼によって習得されました。それは芸術家が最高のイタリアの巨匠の伝統の中でキャンバスの上に幻想的な現実を創造することを妨げることができなかったように思われました。しかし、実際にははるかに複雑でした。

世界の他の国々の芸術家がフィレンツェの学校の発見をマスターした一方で、不安はイタリアのマスター達自身のランクで成長し始めました。彼らが勝った勝利の喜びは消えました、そして芸術が損失なしに発展することができなかったことは突然アーティストに明らかになりました。中世の巨匠は平面上にボリュームを作成する技術を所有していませんでしたが、これは彼らが彼らの作品の明確な構成を構築するのを助けました。彼らは絶対に任意にキャラクターの数字を配置して、全体の完璧な調和を達成することができました。フィレンツェ人は、キャンバスに現実を伝えようとしました。つまり、構成上の問題を解決するのはそれほど単純ではなかったということです。実際には、体は単一の全体に折りたたまれていない、行が完全であるという印象を与えるような方法でスペースを占有しないでください。

フィレンツェの芸術家たちは大きな力を取り入れましたが、その買収は彼らに別の重要な功績を失うことを脅かしました – 形の統一。この矛盾を克服することが、フィレンツェの新しい芸術の主な仕事でした。

同じ仕事がPollaioloによって解決されることでした。形の統一は、寺院で祭壇画やフレスコ画を作成するための最も重要な条件の1つでした。そこでは、画像は全体的な建築の外観に適合しなければなりませんでした。この原則を守らないと、芸術的なアンサンブル全体が破壊されることになります。1475年に、Pollaioloは祭壇画に取り組むようになりました。その図は聖セバスチャンの処刑の伝統に基づいていました。

彼の作品の過程で芸術家が自分の直感的な感覚をより合理的な方法と組み合わせることを試みたことは完全に成功したわけではありませんでした。彼が作成した絵は魅力的とは言い難いが、それはフィレンツェの芸術家がどのように合理的に働いたかを示している。シーン構成は厳密に対称的です。その中心には殉教者がついた柱があります。人体が鋭いピラミッドの正しい形を形成するように、Sebastianは6人の死刑執行人に囲まれています。右側の各図について、左側に対になった図があります。

軸対称は画家と風景の輪郭で観察されます。彼女は非常に厳格なので、ハードなスケマティズムに入る準備ができています。芸術家はこれをしたくなかったので、彼は人々のポーズを変え始めます。したがって、前景の2人の射手は異なる位置から彼らに見せられます。写真の左側にあるものは、視聴者の方を向いていました。彼の右の「アナログ」が私たちに直面していました。射手射手を描くとき、​​画家は同じ原則に従います。しかし、今度は右側の死刑執行人が後ろから見られ、左側の彼との対が見る人の方を向いて描かれています。

姿勢のゲームは作曲演習のデモンストレーションに変わります、そしてそれはまた私達が写真を偉大なマスターの成功の数に帰すことを可能にしません。作曲に関する実験と人体の解剖学的構造の詳細な説明に触発されて、芸術家は中心テーマから注意をそらしました。トスカーナの田園地帯のイベントや美しい景色は、ドラマとは関係ありません。それらはすべての見通しの規則に従って造られます、しかしSebastianが拷問を受けている丘で、彼らは機械的に接続されています。

しかし、すべての慣習にもかかわらず、この写真は研究者にとって非常に興味深いものです。イベントの表現力は、現実世界の知識を合理化するための試みと組み合わされています。それに加えて、明確で明確な線、プラスチックフォームのカルトです。この絵は、芸術家が国境時代に取り組んだ仕事を理解するのに役立ちます。一世代後、これらの問題は解決策を見いだし、それからイタリアの芸術はその発展の頂点に達するでしょうが、この困難な道の最初のステップはPollayoloによって取られました。



聖セバスチャンの殉教者 – Antonio del Pollaiolo