聖オーガスティン聖人 – Sandro Botticelli

聖オーガスティン聖人   Sandro Botticelli

芸術家サンドロ・ボッティチェリのフレスコ画「聖アウグスティヌスは祈りの瞑想で祝福された」。フレスコ画のサイズは152 x 112 cmです、Botticelliの作品は非常に破損しています。壁画はVespucci家の礼拝堂のために描かれています、家族の紋章は絵に存在しています。アウグスティヌスのイメージは、ギルランダイオによって書かれた聖ジェロームのイメージへの双子として芸術家サンドロ・ボッティチェリによって作成されました。両方のフレスコ画は1480年に作られ、どちらもフィレンツェのオニサンティ教会を飾っており、互いに反対側の内部空間の同じ部分にあります。

芸術家たちはそれらに投資し、目を見張るスキル、そしてイメージの浸透の深さを見せてくれましたが、これらの聖人たちの姿の不随意の並置はSandro Botticelliの作品の優位性を確信させています。サンドロ・ボッティチェリは聖アウグスティヌスを描写しました – 教会の祖父の一人、素晴らしい才能と悲劇的な矛盾の性格。異教とキリスト教、理性と意志、世俗的な情熱と禁欲主義は彼の魂に衝突しました。古代の知恵を深く理解していたアウグスティヌスはクリスチャンの信仰を採用するのは難しい方法でしたが、彼の人生の最後の35年間は司教であり、その範囲に関する百科事典的な教えを生み出しました。

アウグスティヌスは瞑想の時に描かれていますが、彼が痛くそして情熱的に真実に到達しようとしている時、神と直接コミュニケーションすることを熱望しています。彼の目の前のテーブルの上には象徴的な属性があります – 司会者のマイター、そして近いスペースの残りのスペースは原稿、閉じられたそして開かれた、読書台と科学的な道具で占められています。

アウグスティヌスが瞑想に没頭して座っている部屋はstudiolo、またはルネサンスのヒューマニストのオフィスを思い出させます。ところで、アウグスティヌスの著作は15世紀後半のフィレンツェの新生物主義者たちの間で興味をそそりました。力強い聖者の姿で、彼の手を心に触れてのジェスチャーで、芸術家は上向きに見ながら、内面の闘争と精神の強さを伝えました。この図の上にカスタナの影響の明確な印があります。まるでそれらの「石」の性質を強調するかのように、それは形と落ち着いた色の強いエネルギーでそれ自身を明示します。

セントオーガスティンを囲む物、譜面台、本、そして科学楽器 – は正確さと明瞭さで描かれていて、芸術家が形の本質をつかむ能力を明らかにしています、同時に目を引くことなくそして主要なことから気をそらさない。このような客観性への関心は、おそらく15世紀のフィレンツェを称賛するオランダの絵画の影響によるものでしょう。イタリアのルネッサンスの芸術家は、ヴェネツィアのマスターヴィットーレ・カルパッチョによって与えられた解釈によって例示されるように、アウグスティヌスのイメージを異なって解釈しました。「この聖ボッティチェリに直面して、知恵に満ちた人の特徴であり、絶えず最高で最も困難な主題の研究に没頭している深さ、鋭さ、そして微妙な思考を表現した。」ジョルジョヴァザーリ。”ボッティチェリの生涯”。



聖オーガスティン聖人 – Sandro Botticelli