老婦人 – レンブラント・ハーメンス・ヴァン・ラインの肖像

老婦人   レンブラント・ハーメンス・ヴァン・ラインの肖像

オランダの画家レンブラント・ファン・レインによる絵画「老婦人の肖像」縦長のサイズ109 x 84 cm、キャンバスに油彩。レンブラントの特徴として、聖書の登場人物としての模範として、そして芸術を求める芸術への神秘的な答えとして、そして最後に、目に見える、絶え間なく生きている生活の存在として、レンブラントを捉え直してきました。

この人生への関心と真実性の探求は後に古典芸術批評による攻撃の主要なポイントとなりました。1671年、ヤン・デ・ビショップはレンブラントをほのめかして、「オランダでは、レダとダナエは太く腫れた腹を持ち、たるんだ胸と痕跡のガーターを持った裸の女性として描かれている」と不平を言った。Andris Pelsは1681年に詩の中で芸術家への彼の非難を作曲し、レンブラントを「絵画芸術の最初の異端者」と呼びました。

しかし、理想と現実とのそのような活気のある組み合わせが、レンブラントのイメージに、この肖像画の単純さが驚くほど絵のような豊かさによって活気づけられることを証明する新しい深い真実を与える範囲。この年配の女性のイメージ – 彼女の優しさ、堅さ、そして過ぎ去った年にもかかわらず、よく見て – は、これらすべてが彼女の一生を表現し、彼女の年齢の苦い涙を美しくします。

レンブラントの自白の肖像、光と影、それらの相反する動きと刺激的な移行の定式化、官能的な要素は、これまで以上に表現力を獲得しています。暗闇から流れ出る光は、造形だけでなく、道徳的かつ象徴的な力として、芸術家の作品の最初の段階で明るい凱旋としてすでに明らかにされています。

しかし、17世紀の40年代後半になって初めて、レンブラントの絵画の中の光は完全な独立を達成し、邪魔な侵略や変容する現実、知識の力、あるいは起こっていることにおける最高の、しばしば神の力の拘束力を象徴します。

芸術家の作品の後期には、光は魔法の時代を超越した具体的な光に変わり、描かれているすべてのものを刺激する炎のような輝きに変わります。レンブラントにとって、深い自信と無限に燃える情熱が、絶え間なく消えていく光の影を襲ってきました。



老婦人 – レンブラント・ハーメンス・ヴァン・ラインの肖像