秋の贈り物 – アレクサンダー・ゲラシモフ

秋の贈り物   アレクサンダー・ゲラシモフ

キャンバスはそれを見る人すべてに影響を与えます、その豊かなトーンで、無意識のうちに秋の香りを引き起こして、そしてマウンテンアッシュの果実に手を差し伸べるために押します。秋の花束は私たち一人一人と一緒に家にいるので、アーティストによって描かれた静物画は、彼が彼の日常生活から奪った瞬間です。

興味深いことに、花束のまさにその場所 – 窓の近く。このテクニックは特別な照明、光と影の遊びを作り出します。花束が立っている水の透明な缶は見る人に植物がどのように茎と太陽光線が水中で複雑に絡み合うかを見ることを可能にします。このようなテクニックがゲラシモフのクリエイティブスタイルの重要なテクニックの1つであることは注目に値します;それが最も鮮明で適切であることはこの絵の中です。

鮮やかな赤と黄色のパレットの組み合わせで作られたまったく同じ静物は、収穫時期とその独特の色の恩恵を表しています。絵のプロットは非常に単純です – それは窓の近くで、テーブルクロスで覆われたテーブルの上の果物と植物の組み合わせです。組成決定 “秋の贈り物”は、静物画の典型です。中央部はナナカマドの枝を持つ花瓶で占められていて、果実の束の重力から曲げられています。それらは視聴者の注意を引き付け、キャンバス全体の主要な「キャラクター」です。前景は、ミチュリンスク、庭の街、そしてゲラシモフの故郷からの果物に似たりんごのプレートで占められています。それらを見るすべての観客は、果物の香りとリンゴのジューシーな肉を噛むために、秋にリンゴの果樹園にいたいと思っています。りんごのプレートの隣にはひまわりがあります、種の半分がないところ。これらの植物は絵の全体的な雰囲気を強調しています、そして小さな真菌はきのこの季節がすでに到着したことを示唆しています。

静物の古典的な伝統はこの絵で使われます。そのようなオブジェクトのイメージの基本的な原則 – 窓の近くのブーケや写真の中央部分のフルーツ。静物の基本的な概念に関しては、それは生き生きと無生物の両方のもののグループを意味しますが、常に自然環境から隔離されています。観客は、「秋の贈り物」という絵にキノコ、ひまわり、ナナカマドを見ることができます。静物は、原則として、サイズが小さいものを表し、それらはすべて人間の生活と直接の関係を持っています。静物は細部を必要とします、従って山の灰、ヒマワリの種とそれぞれの葉のブドウは慎重にゲラシモフキャンバスに描かれます。

画像のすべての要素は相互に関連していますが、その間、独立したオブジェクトを表しています。それで、2つの半分空のヒマワリはプロットに興味をそそります、なぜなら芸術家は種子の後半がどこに行ったのかという質問に答えを与えないからです。観客は自分で決める、彼らは鳥につつかれていたか、家庭の誰かが秋の贈り物を試した。

自然についての人々の伝統的な考えにおけるひまわりの役割はあいまいです。それは日光の象徴であり、同時に富と富です。また、ひまわりとは家族を意味し、1つの巣に集められたその種は自分の家の人々です。芸術家はこの植物とは少し違った意味を使っています。彼にとって、花びらの上で対照的な色彩をしているということは、自然の富と人々の恵みに他ならないのです。

グループに属していない写真の中の唯一のアイテムはキノコです。視聴者は、自分がどのようにキャンバス上にいたかをもう一度推測しなければなりません。誰かが彼が偶然作家の家の近くで育ったと言うでしょう、そして誰かがこの物が芸術家の想像力の実として現れたと思うでしょう。とにかく、それは天然資源の相互関係を強調する菌類です。

緑のりんごのボウルは同時に聖書の禁断の果実、そして甘さと繁栄の象徴です。それらを太陽のまぶしさが見る人を楽しい気分にさせ、そして最も強力な味の連想を引き起こします。

絵の中で、主に意味論的な負荷を負い、色彩的なアクセントを置く山の灰の束が、もちろん支配していました。緋色の枝はとても重いので曲がっています。ブーケ自体はとても大きいです – それは完全に窓を閉じます。さらに、それは一般的な気分を設定し、絵の全体的なトーンを強調します。鮮やかな赤い色は、すべての物を普通ではないように見せますが、贅沢で満足のいくものです。シルバーエイジの詩人に精通している人は誰でも無意識のうちに「赤いブラシと山の灰が照らされた」とツヴェターエバの線を思い出すでしょう。今これらの人々は詩人が何を意味しているのか、どんな種類の赤い色を見る機会があります。Ryabina ka写真Gerasimovは火で燃えます – これは贅沢な贅沢な色合いで、富を意味します。山の灰の緋色の塊が再び実証する

窓からの太陽光線は、摘み取られたブドウだけを愛撫しているようです。絵の中での対比のゲームは、透明な花瓶、緑の葉、ジューシーなりんご、そしてテーブルクロスの上のテーブルクロスの合成です。残りの要素 – 真菌、ヒマワリ、さらには壁 – は、見る人にとって普通の色合いを持っていません。山の灰の赤い色はそれらを変えることができました。黒いヒマワリの種だけを残して、緋色のペンキのバケツがちょうど絵の上にスプレーされたようです。

窓の光は “秋の贈り物”の明るさを与え、塗料をはっきりと豊かにします。直射日光はすべての天然資源をいっそう豊かに、さらに明るくするようです – 彼らは彼ら自身の意見のうちの1つで鑑賞者を甘やかすようです。

” Gifts of Autumn”は、最後の一筋の光を鑑賞し、暖かさを楽しんだり、ジューシーなりんごを噛んだりすると、写真の中の赤い色合いに驚嘆する静物画です。



秋の贈り物 – アレクサンダー・ゲラシモフ