神奈川のビッグウェーブ – 葛飾北斎

神奈川のビッグウェーブ   葛飾北斎

日本の巨匠葛飾北斎とその学生による世界的に有名な風景「神奈川の大波」の絵画。

版画の版画は世界中の美術館に保管されています。おおよその見積もりによると、5〜8000枚のウェーブコピーが作成されたため、コピーの「重要性」を評価するための主な基準の1つは印刷物の年齢です。19世紀のコピー数の多さと低コストにもかかわらず、今では高品質の本物のレプリカは数万ドルかかるでしょう。

キャリア北斎は約70年続いた。彼のダイナミックな彫刻と本のイラストのおかげでマスターが成し遂げたという名声に加えて、彼は経験豊富なアーティストでもありました。彼の創意工夫と角度と全体的なイメージデザインの作成の技能で知られて、北斎は日本の富士の高い山を背景の小さな丘として「大きい波」​​で示します。手前には自然の力を象徴する高波があります。

さまざまな色合いの青を巧みに使用することは、この画像が属する36の富士の芸術作品の多くの特徴です。「プルシアンブルー」は、構成にドラマを追加するために使用されました。北斎にはヨーロッパの芸術作品を研究する機会があったので、その性質上、「大きな波」は伝統的な日本スタイルの彫刻ではありません。色の選択も大陸で紺碧の人気に触発されています。

致命的な波とコンポジションの中心にあるボートの寸法を比較すると、その高さはおよそ10メートルに等しいと想定できます。

創作から30年後、日本の彫刻はヨーロッパ中で人気を博し、Vincent Van Gogh、Whistler、Claude Monetなどの芸術家も魅了されました。さらに、刻印は他の芸術分野にも影響を与えました。フランスの作曲家クロード・ドビュッシーは、海を作曲しながら北斎の作品に触発されました。そして波そのものが音楽スタッフの表紙に描かれていました。

さらに、絵の印象の下でチェコ – オーストリアの詩人ライナーマリアリルケは、詩 “山”を書いた。現在、絵文字は彫刻に基づいて作成されています。



神奈川のビッグウェーブ – 葛飾北斎