瓶の中の紙の花 – ヴァネッサベル

瓶の中の紙の花   ヴァネッサベル

静物はヴァネッサベルのスタイルの全体の進化を反映していました。このジャンルでの彼女の初期の作品は、実際のコンテンツの点でも、構成とスタイルの点でも非常に伝統的です。ベルは「自然環境」の中で本、箱、花瓶、果物、その他の日用品を書きます。だから、静物画「りんご:ゴードンスクエアの家46」では、背景はバルコニーの格子と通りの一部です。1910年代には、静物画に描かれているものだけが伝統的なものです。絵画における形の優位性の概念を受け入れたベルは、静物画における象徴的な意味についての前者の、一見衰退しつつある考えから脱却しようとしている。

芸術家は物事の「可視性」、それらの有形の外形にもっぱら焦点を合わせた。静物の装飾的可能性の探求は、形式主義と密接に関連していました。そのような調査の例は1914年にVanessa Bellによって書かれた絵「ボトルの中の紙の花」です。

ここでは人工の花が抽象的な背景に描かれていますが、そのプロトタイプは芸術家自身が織物のためにデザインした印象的なパターンでした。しかし、多くの場合、Bellは彼女の静物画を一様な背景に書いています。そのように書かれて、例えば、すでに「マンテルの隅にある静物」という読者になじみがある。


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瓶の中の紙の花 – ヴァネッサベル