死海 – ポールナッシュ

死海   ポールナッシュ

Paul Nashは英語の抽象画家、彫刻家、グラフィックアーティストです。第二次世界大戦中に、彼は空軍省の記者芸術家として働いていて、パイロットの目を通して人間の虐殺のすべての恐怖を見ました。創造性ナッシュは、その若者の年齢が第一次世界大戦の年と一致した世代の悲劇と、成熟 – ファシストの職業のひどい年を完全に反映しています。彼の作品の主なテーマは、人の手の中で壊れたり、ひっくり返されたりすることがある、人間の人生の脆弱性です。

ナッシュ自身は二度も戦争の直接の参加者であり、かつては死の目を見ていました。彼は何百、何千もの死者を見て、都市を破壊した。彼自身の激しい傷は彼の意志を壊さなかった。ひどい病気でも、彼は飛行機に乗って空を飛ばし、それからパイロットが見た孤独な野原をキャンバスに移し、まれに並んでいたイギリス人兵士たちが黄色いぎゅうぎゅうの首を拾った。航空機の残骸、長い間不自由な人々はナッシュを解放しませんでした。

何度も何度も、彼は自分の手に鉛筆とブラシをかけて、人々に恐ろしい悲劇を思い出させました。彼の “死海”は、まるで何百万もの命を破壊した非常識な要素を永遠に安心させているかのように、死んだファシストの飛行機の無秩序な集まりを表しています。

写真の仕事はドイツの航空機の墓地で撮られた一連の写真の後に始まりました。絵の背景 – 生きていない月の光が貫通する透明な夜空 – は、あなたができるだけ早く目覚めたいと思うものから、ひどい夢の感覚を悪化させるだけです。致命的な金属の山は、太陽の上昇とともに粉々にならない不気味な幻想として絵の中に現れます。

芸術家のスタイルは長年にわたって開発されました。スレイド学校を卒業した直後、彼は伝統的な方法で働き、そしてイギリスでキュービズムが広がるにつれて、彼は幾何学的絵画の要素を抽象化と組み合わせて、無意味な風景を作り始めました。

ロンドン地下鉄の爆弾シェルターでの生活、軍事報告、彫刻からのドローイング…彼の作品には、もちろん世界を動かしながら、常に隠れた哀れな態度とヒューマニズムのアイデアがありました。キャンバス「私たちは新しい世界を築いている」の上に太陽が昇り乾燥した木に新しい命を吹き込むのは偶然ではありません。

1933年に、最大の抽象画家ベン・ニコルソンに近づいて、ナッシュは芸術的支配の様式とは何の共通点も持たないが「同じ芸術的なプラットフォームの上に立った」画家のグループ「第一部」を組織しました。このグループは長い間存在しませんでしたが、それはフォーマルなアーティストの作品の開発と統一の基礎を提供しました。

ナッシュ自身を表現する方法を見つけることは、止まることなく、そしてすでに有名な達人であることです。絵画と彫刻の両方で新しいテクニックを見つけることで、彼は本質的に大ざっぱな構図で威厳と記念碑を伝えることができました。そして、それは観客を無関心にさせませんでした。ナッシュにとって、20世紀の芸術家にかなりの影響を及ぼした彼の人生と創造的活動の終わりに到達するシュールな抽象的作品においてさえ、完全な明確な感覚は非常に特徴的です。母国をはるかに超えて



死海 – ポールナッシュ