椅子に座っているシャツの女性 – Pablo Picasso

椅子に座っているシャツの女性   Pablo Picasso

偉大なピカソの最も高価な作品の評価に含まれている絵は、芸術家の最も強力な心からの愛情の一つ – Marcel Humber、またはよりよくEva Guellとして知られています。

彼らのラブストーリーは美しく悲劇的です。主人は彼の絵画だけでなく、直接それらに直接告白して、彼の美術館を偶像化しました。そのため、1912年に書かれた「ギター」と「バイオリン」の絵では、プロットに偶然に刻まれているかのように、刻印をはっきりと見ることができます。愛の物語は長くは続きませんでした、すぐにエヴァは病気になり、彼女の目の前に消え始めました。ピカソがついに病院に通うことができたとき、彼女はたった24 kgしか体重がありませんでした。しばらくして、彼女は去り、思いがけないアーティストはしばらくして哀れな女性として暮らし始め、彼女の喪失を嘆いた。

多くの本は、この致命的な美しさの単一の肖像画や写真が保存されていないことをあなたに教えてくれるでしょう。しかし、これは事実からはほど遠いです。肖像画に関しては、確かに「シャツを着た女性」のようなキュービズムのスタイルで書かれた絵画では、肖像画の類似性について話す必要はありませんが、それでもEvaの写真2枚はピカソの友人Gertrude Steinのアーカイブに保存されます。

提示された作品はプロットでは単純ですが、コンテンツでは複雑です。椅子とシャツの断片だけがここに本当の輪郭を持っています。ヒロイン自身に関しては、私たちは彼女の体の膨大な部分 – 胸、流れるような髪の毛、長いまつげ、さらにはへそのついた裸の腹 – しか推測できません。芸術評論家は、芸術家が全体的に多面的な方向 – シュルレアリスム – を予想したのはこの作品によるものであることに気づいています。

コラージュのテクニックと組み合わされた作品にはっきりした彫刻的なスタイルが含まれています。グロテスクな組み合わせ、壊れたプロポーション、考えられない形の伝達 – この作品は、空想のみに頼って、一貫した論理を完全に放棄することによってのみ理解することができます。

色は暖かい色で解決されます – 茶色、ベージュ、ピンク。色は、スリムな立方体のデザインの知覚を妨げることなく、一斉に鳴ります。

この絵は1997年にChristieのオークションコードで点滅し、今日のニューヨークのメトロポリタン美術館に売られました。



椅子に座っているシャツの女性 – Pablo Picasso