梨のある静物 – Vincent Van Gogh
「梨のある静物」ヴァン・ゴッホは1887年から1888年にかけてパリで書いた。その当時、印象派の革新的なトレンドに魅了された芸術家は、多くの風景を書き、それでも人生を生き続けていました。それぞれの作品で彼は自然の光と空気の環境を伝えようとしています。
古典的な絵画の規範からの完全な出発は、静物の構成に影響を与えました。偶然に見られたプロットがすぐにキャンバスにとらえられたかのように、構図にはどんな準備や思慮もありません。ゴッホは物そのもの、それらの自然な色合い、光の強さにすべての注意を払った。
写真の配色は、対照的な色の明るい組み合わせに基づいています。前景では、テーブルクロスの青い色が最大の強度に達し、光と周囲の物体の黄色、赤、および白の反射が虹色の輝きを生み出します。
黄色の洋ナシは青い背景に異常に明るいです。冷たい影、カラフルな反射、そして自然光の明るいハイライトを強調しながら、アーティストはボリュームを慎重にモデル化しています。その光は絵を完全に独特にし、どんな侮辱もないようにします。まるで周りのすべてを刺激しているかのように、明るい光線は単純な物の並外れた美しさを示しています。