最後の晩餐 – Leonardo da Vinci

最後の晩餐   Leonardo da Vinci

レオナルドダヴィンチの絵画 『最後の晩餐』は、イタリア美術の発展における新たなステージ、つまりルネサンス時代の到来を予想しています。

錯覚空間は食堂の現実の空間を視覚的に継続しています。平面の深さまで延びる側壁と天井は、食欲をそそる壁と天井の幻想的な連続としての役割を果たすが、それらの幾分強制された空間角のためにそれらと完全に一致しない。

さらに、後ろに数字があるテーブルは食堂の床の高さよりわずかに上にあり、数字は実物大ではなく少し大きめに表示されています。これは現実と錯覚の空間の完全な光学的統一の印象を除去し、それらの相互接続は複雑になり、それらの独自性を失う。仙骨の行動は、日常的なものと混ざり合うことはなく、より重要かつ重要に見えます。

さらに驚くべきことは、レオナルドのフレスコ画によって残されているプロット対立の極度の緊張の印象です。それは伝道の出来事についての絵の物語の慎重に考え抜かれた構成を通して達成されます。イエス様が彼の言葉を語った瞬間、「……私と一緒に食べているあなたのうちの一人は私を裏切った」と書かれているので、すべての作曲の軌跡は彼の姿に引き締められます。

約束の線の収束の焦点の範囲内に入るキリストの背後の窓のイメージによってさらに強調されて、孤独と他の人から孤立して、彼の姿は選ばれた道の正確さにおける揺るぎない落ち着きと揺るぎない自信のサインとして機能します。その両側の空間的な「休止」は、真に「棺桶」の沈黙のイメージとして視覚的に読み取られ、すぐに彼の言葉が続き、厄介な感嘆の不和に置き換えられ、「Isn’t I」と一致します。

使徒たちのそれぞれの図は、困惑、怒り、そして恐怖を象徴する表情や身振りの言葉を使って、ある種の表情を表しています。レオナルドは、このようなさまざまな霊的な動きをすべてまとめるために、厳格な構成的規律のイメージを覆しています。使徒たちはグループごとに3つずつ団結していることがわかります。それが、お互いに対照的に、彼らの姿がさらに表現力を高めている理由です。このような構成的グループ化の原則により、行動の内部リズムが際立った明快さで明らかにされ、さらにそれは時間の経過とともに発達する可能性を得ます。

実際、各グループには先生から聞いた言葉を理解するための一定の段階があります。その震源地がイエスの座るテーブルの中央に弱ったエコーの形で広がっている感情の爆発はテーブルの端に転がり、そこからその端に座っている使徒の身振りを通してそれはその出発点に戻ります – キリストの姿。



最後の晩餐 – Leonardo da Vinci